When I was a teenager, I would spend hours and hours making electronic music with software like eJay or Magix Music Maker.
Recently, I rediscovered some of the old songs I composed with Magix Music Maker. I clearly wanted to make everything as aggressive and noisy as possible. Therefore, most of it is….kind of crappy. There’s too much going on.
Those computer programs included hundreds of ready-made samples. They were intuitive and flexible, with lots of ways to organize and manipulate the audio. You could also add your own vocals, samples, and instruments.
In fact, I would love to go back and remaster everything and get a more balanced mix. I would also like to rerecord all my vocals. They’re so monotone, it’s painful 😀
However, some gems played on the radio and even on national television! I’ve also used them in my videos – in my Summer Song 2025 video, for example.
(I’m highlighting that oldie because it was my first summer song video, so it holds a special place in my heart. I used to edit videos with Magix Movie Maker, but ironically, this video is probably the first one to use Adobe Premiere.)
Magix Music Maker allowed me to bring ideas to life effortlessly, and I look back at the experimentation and discovery with fondness. It would be a shame to let that go.
So, what better way to pay tribute to these passion projects than to create music videos for them?
Interstellar
I had so much fun with Magix that I made entire albums that I would distribute to my closest friends. Once again, most of the material was embarrassing, but Interstellar received positive remarks.
It’s a house track that follows the typical A-B-A-B-C-B pop song structure. I flipped and layered a simple string sample to make the main melody. The energetic and lighthearted vibe comes from the house beat and custom sequencers.
I made the song before Christopher Nolan’s movie of the same name. Instead, the title draws inspiration from another piece of science fiction: Daft Punk’s Interstella 5555.
At the same time, the music video draws inspiration from Nolan.
First, the story was about humans launching into space. However, I did the opposite, and have an alien visiting Earth.
Deep Blue Sea
I composed this one for Radio Reaktori’s newscasts.
Radio Reaktori was a local radio station in the Helsinki metropolitan area. The station was completely managed by students. I was the editor-in-chief for the 2008 season.
The song didn’t have a name, so I decided to pay homage to the Renny Harlin cult classic. Let’s keep the film references going.
Finally I Float
I don’t remember this song’s origin story as well as the others’, but it still ranks among my favorites. As the title suggests, the otherworldly atmosphere feels like floating in space.
When I started thinking about making a music video for Finally I Float, my mind immediately went to retro graphics on a CRT screen. I wanted to add a bit of storytelling, so I came up with a dialogue via a mock MS-DOS direct message. It’s a melancholy scene between two unknowns.
Still a singer-songwriter
I still compose songs on the piano. Coming up with melodies is quite easy, but telling compelling stories takes more effort. Out of tens of ideas, I usually finish 1–2 songs a year.
I would like to return to the world of sampling. My demos would certainly benefit from better production.
Unfortunately, Magix Music Maker isn’t available for Mac. How do I become the new Skrillex now?
Here are 10 things the legendary rap group Wu-Tang Clan taught me about working in a creative agency.
You don’t have to be 100% original to be 100% original
Wu-Tang Clan is known for its unique sound. Their trademark is using snippets of dialogue from old martial arts movies. The title of their debut album is the most obvious reference to their influences.
But they also sampled everyone from American jazz pianist Thelonius Monk to Russian composer Sergei Prokofiev, too. Surprising, right? Even originals are inspired by others.
Create a growth plan
The group always had the business acumen to look ahead. They negotiated an exceptional record deal that allowed members to sign solo contracts with other labels. Many brands claim to be disruptive, but Wu-Tang’s strategy truly earns that description.
The payoff for Wu-Tang fans is clear. That’s why we have classic albums like Ghostface Killah‘s Supreme Clientele and Raekwon‘s Only Built 4 Cuban Linx.
Agencies should plan beyond that one deadline and build on the team’s strengths. You’ll surely find the momentum to expand.
The importance of working together
Shame on a colleague who tried to run game on a colleague.
Stand out with your writing
Take a closer look at Wu-Tang’s lyrics. You’ll discover layers upon layers of references. They cover everything from contemporary pop culture to ancient history. The Wu-Tang Clan didn’t just brag or insult others. Their verses travel through time and space with an effortless flow that still goes unmatched today.
Team members can (and should) have voices of their own
Each member of the group had their distinct tonal, rhythmic, and lyrical signatures, but it’s all 100% Wu-Tang. Let everyone’s unique talent shine through.
Coming into your voice takes time
Choosing tone of voice descriptors for your brand platform is as easy as rhyming trivia with Bolivia, but it takes time for your voice to mature and come to life.
Just listen to Masta Killa whose aggressive bite on Enter The Wu-Tang (36 Chambers) mellows out on later albums. Copywriters, keep writing, and you’ll find new nuances to your TOV.
Look into audio branding
Sure, Wu-Tang Clan’s music has a distinct sound – but the movie clips and minimalist beats are only one part of their audio experience. Even their name is a sound effect.
That is, at least if you believe GZA. To paraphrase what he told the audience during his 2019 gig in Helsinki, “Wu is the sound of the sword cutting through the air. Tang is the sound of the sword’s impact on your opponent’s thick skull.” This obviously refers to the power of Wu-Tang’s lyrics. To them, words are weapons.
Just make your audio signature street-credible and short enough. If we listen to other artists, grunting “G-Unit” is great, but shouting your name as if you’re orgasming is not (looking at you, Jason Derulo).
Endless deadlines and rounds of feedback will get to you, especially if you suffer from imposter syndrome (it’s an agency, everyone does). But eventually, the challenges become a source of strength and wisdom.
The Wu-Tang members’ childhoods in poor and crime-ridden projects could’ve turned them into promoters of violence, but they were able to rise above.
Even the Kung Fu movie references speak more to control and peace than chaos. Just listen to the intro of one of my all-time favorite Wu tracks, Campfire.
A signature skill leads to new opportunities
There will be times when you think you’re stagnating or limited by your role. While being pigeonholed is frustrating, mastering your craft will eventually lead to new opportunities.
From merchandising to motivational speaking to scoring films, the Wu have certainly expanded far beyond music. Even acting – RZA & GZA have made memorable acting appearances on film & TV (Chappelle’s Show was my true introduction to the band’s brilliance).
Jim Jarmusch’s short film Delirium, which stars RZA, GZA & comedy legend Bill Murray, is still one of my all-time favorite movie scenes.
Don’t just promote a product, promote a mindset
Even though individual members are formidable talents on their own, together the supergroup of MCs has gone much further than just a musical act. Their sound, look, and charisma combine into an entire mindset, a guiding philosophy that shines through and continues to influence creatives generation after generation.
When your agency pitches any branding project to a client, remember that a brand isn’t only a visual identity, and a product can be much more than its physical form. Capture a mindset, a discipline, a way of life – and your brand will entice and endure.
(Caveat: no brand will ever outlive Wu-Tang Clan, though. Because Wu-Tang is forever.)
Ready to enter the 36th Chamber
I want to thank RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa, Ol’ Dirty Bastard, and Cappadonna for these lessons on creativity.
Disclaimer: This article is not sponsored by MasterClass
Every creative needs inspiration to come up with ideas, test different approaches, and keep learning. One of the most captivating sources of inspiration is the MasterClass platform.
MasterClass is an online education platform that hosts tutorials and lectures pre-recorded by experts in various fields. Examples include President Bill Clinton on inclusive leadership and Samuel L. Jackson on acting.
I want to share some insights to help anyone working in an advertising agency or in the creative industry hone their craft and boost career confidence.
These insights come from more than twenty courses in fields such as arts and entertainment, business, wellness, and more. To make them easier to follow, I have divided the insights into five sections.
On the importance of keeping an open mind
On the importance of keeping an open mind
To begin with, filmmaker James Cameron stresses the value of curiosity. In his words, the importance of staying curious cannot be overstated.
“Live life and observe. Before you can radiate, you need to absorb,” Cameron explains. In other words, the best ideas grow from what you have seen or felt first-hand. As a result, observing life helps you appreciate life more deeply.
Similarly, in their MasterClass on advertising, Jeff Goodby and Rich Silverstein quote industry legend David Ogilvy. They advise creatives to write for only two hours instead of ten. “The rest of the time, you should find things to write about.”
At this point, you may wonder: you can make the time, but how do you find inspiration? Humorist David Sedaris offers one approach: “say yes to weird experiences.”
In addition, music producer Timbaland reminds us that finding inspiration is not a one-off exercise. Instead, you should always stay tuned in. He instructs you to study the greats, whatever that means in your craft. However, he also adds that you must “evolve your influences.”
St. Vincent teaches songwriting on MasterClass.
On the importance of practice
We all know the saying “practice makes perfect.” In fact, honing your craft patiently is especially important for junior talents. At the same time, even seasoned veterans cannot rest on their laurels.
Once you begin, negotiator Chris Voss suggests that it takes 40–60 repetitions before the skill feels natural.
Of course, that number might sound exhausting and tedious. However, there is an upside to the drills. According to Voss, “feeling awkward is a sign that you’re learning.”
In a similar vein, musician St. Vincent talks about what she calls generative songwriting. Put simply, the principle applies to any craft: “the more you do it, the more you’re able to make.”
On the other hand, going it alone may not take you as far as you want to go. Therefore, it is a good idea to ask someone for guidance. This should be someone with appropriate experience. Yet, as journalist Elaine Welteroth reminds us, “mentors don’t have to be your senior.”
Esther Perel teaches relational intelligence on Masterclass.
On the importance of personal skills
Giving feedback is one of the key responsibilities of a mentor (or any colleague, for that matter). We all have our own ways of giving and receiving feedback, and this can lead to misunderstandings or even conflict.
Psychotherapist Esther Perel suggests asking for feedback on your feedback. Has my advice helped you to do things differently? Was it actionable?
Sometimes things get heated in the workplace. Voss says appropriate labeling can help disarm a conflict. This means naming the other person’s emotions by saying, “You’re upset?” Labeling negatives might cancel them, and labeling positives reinforces them.
But do remember to distinguish what’s relevant to a professional negotiation. As Sedaris says, “truth is different from feelings.”
Timbaland teaches music production on MasterClass.
On the importance of owning your idea
You might think it’s just a job – and that is fine.
But as former White House Communications Director George Stephanopoulos says, “those who work to interpret and communicate do get personally invested in things that aren’t directly personal.” This is something he learned while covering 9/11 for ABC News.
And when you do find something personal, don’t stop believing in your idea or signature style.
“Everyone has their own bounce. Hold on to yours,” Timbaland says. He uses the song Pong as an example. He wrote the R&B classic nine years before Ginuwine got a record deal. “If you get frustrated, it’s good because it shows your love is real.”
On the importance of self-care
Whatever your craft is, remember that your career is a marathon, not a sprint. Take your time.
Don’t forget to take care of yourself as well. Welteroth suggests creating a self-care strategy, including actual calendar bookings for something that gives you energy – and committing to the routine.
Bonus tip: mix & match what you’ve learned
A screenwriter teaches you screenwriting. A career coach teaches you to design your professional growth path.
But oftentimes, the most interesting ideas materialize when you apply learnings from one discipline to another. A writer can draw inspiration from a designer, just like a musical artist can learn from a cinematographer. The variety of topics and instructors on MasterClass is a testament to that. Remember to keep an open mind.
For someone who grew up watching the original Star Wars trilogy, that galaxy far far away still remains a treasure trove of inspiration.
While you might not get to handle the PR of a mining startup in the clouds or have a bald android assistant, there’s a lot someone in a creative agency can learn from the Star Wars saga. Here are some great takeaways from Episode V: The Empire Strikes Back.
1. Create prototypes and test
Much like Chewbacca and his reassembly of C3PO, a lot of trial and error goes into putting a minimum viable product together – let alone a fully realized concept. Especially creatives and developers need to keep testing their ideas and thinking of alternatives to make them work.
2. Roll with the punches
Sudden changes in client briefs and project scopes are frustrating, but sometimes all you can do is try and make the best of it. Clients might alter the deal. Pray, they don’t alter it any further.
3. Get into your audience’s mindset
Thinking outside the box is as much of a prerequisite to a creative in an agency as it is to a bounty hunter chasing after traitors to the Empire. To succeed, you need to understand how your target audience works and thinks. Sometimes this means a deep dive into analytics, other times hiding away in a flood of space garbage.
4. Trust your instincts
The odds of successfully navigating through an asteroid field aren’t that great. But while you should always be able to support your ideas with concrete data, sometimes going by your gut can give you a leg up on the competition. No amount of stats help if the campaign doesn’t resonate on an emotional level. Search your feelings.
5. Hiring a freelancer can pay off
Client leads often dislike extra costs, like hiring freelancers to do the work in-house staff should do. However, a fresh pair of eyes can help in taking a project to the next level (see #3 and space garbage). Just prepare to dish out proper compensation.
6. Take your time
Luke Skywalker can’t handle the pitch.
Anyone working in a creative agency knows how hectic it can get. But getting burnout due to busy schedules, pitches falling through or conflicts within the team just isn’t worth it. Know when to remove yourself from a bad situation and take your time to process feedback. But if you’re planning to jump down a chute 100 stories below you, aim carefully.
7. Work with the latest innovations
From carbon-freezing to AR, keeping track of trends and the latest innovations is key to maintaining your image as an expert. And whenever you have the chance to include probe droids drones in your campaign, DO IT.
8. The importance of transparency
Obi-Wan had a great influence on Luke from the start. But it wasn’t until he appeared on Hoth with instructions to find Yoda that Skywalker truly started his Jedi training. While clients or bosses probably don’t know how to appear as mirages, they should strive to be more transparent in order to communicate effectively.
9. Enjoy any ride
Let’s face it – sometimes a project just stinks. But just like a smelly Tauntaun, even that not-so-favorite client can take you places and even save your business. Avoid slicing their guts out, though.
10. Know your strengths
Of course, no Star Wars list would be complete without a lesson from Yoda. But there’s more than just “do or do not” to his teachings. Others might judge you without knowing what you’re actually capable of. Remember to focus your energy and use your strengths to pull off incredible feats.
And of course, never forget that no matter if you’re a creative or an HR specialist, luminous beings are we.
You’ll find plenty of Star Wars tributes on this website, but they are all in Finnish. I’m currently looking for a protocol droid to get everything translated.
Until then, here’s my proposal on the optimal viewing order for the live-action Star Wars films.
Miten katsoa episodit I-IX ja sivutarinat Solo ja Rogue One?
Vuosituhannen vaihteessa julkaistuista Star Wars -episodeista lähtien Star Warsista puhuminen on ollut vaikeaa.
Alkuperäinen trilogia teki niin valtavan vaikutuksen faneihin ja yleisesti pop-kultttuuriin, mutta heikon juonen, ohkaisten hahmojen ja liiallisten erikoistehosteiden varaan rakennettu etkotrilogia tuntui suoranaiselta selkäänpuukotukselta. Lisäksi ne vesittivät monia alkuperäisen trilogian dramaturgisia kohokohtia ja kuvitteellisen maailman sääntöjä.
Tämä oli erityinen pettymys Uuden Toivon, Imperiumin Vastaiskun ja Jedin Paluun kanssa kasvaneille, jotka joutuivat pohtimaan, missä järjestyksessä esittää episodit I-VI omille lapsille.
Apuun riensi Rod Hiltonin kehittämä MacheteOrder, joka oli onnistunut kompromissi tarinan kronologian ja elokuvien tuotantojärjestyksen välillä.
Machete Order pohti, missä järjestyksessä katsoa episodit I-VI – julkaisuvuoden vai kronologisen narratiivin mukaan.
Sittemmin viihdejätti Disney on ostanut oikeudet George Lucasin alkuperäiseen avaruusfantasiaan ja julkaissut liudan monilta osin onnistuneita Star Wars -elokuvia ja -sarjoja. On siis korkea aika päivittää optimaalinen tapa nauttia Star Warsista.
Missä järjestyksessä Star Wars -elokuvat pitäisi siis katsoa tätä nykyä?
Tässä tulee ehdotukseni. Video huomioi vain live action -elokuvat, jolloin harkinnasta jäävät animaatiot kuten Clone Wars ja Bad Batch. Samoin kehuttu The Mandalorian jää pois.
Ehdottamani järjestys on seuraava:
Episodi IV: Uusi Toivo (A New Hope)
Episodi V: Imperiumin Vastaisku (The Empire Strikes Back)
Episodi III: Sithin Kosto (Revenge of the Sith)
Episodi VI: Jedin Paluu (Return of the Jedi)
Episodi VII: The Force Awakens
Episodi VIII: The Last Jedi
Esittämäni järjestys jättää pois useita elokuvia: Episodit 1, 2 ja 9 sekä sivutarinat Solo ja Rogue One.
Tämä varmasti hämmästyttää monia faneja. Prequel-trilogian suhteen ollaan helpommin samoilla linjoilla, mutta Disneyn tuottamat elokuvat jakavat vahvasti mielipiteitä – listalta leikatuista leffoista etenkin Rogue One, jota monet fanittavat. Itse jäin kaipaamaan mielenkiintoisempia hahmoja. Scarifin taistelu ja yksi kaikkien aikojen Darth Vader -kohtauksista ei pelasta ponnetonta ja epäloogista kokonaisuutta.
Karvain pettymys on kuitenkin saagan päätösosa Episode IX: The Rise of Skywalker. Katso video kuullaksesi tarkemmat perustelut, miksi se “hylättiin” muiden elokuvien ohella.
Luke Skywalker on saagan päähenkilö
Tarkoitukseni on laatia mahdollisimman mukaansatempaava tarina, eikä se onnistu katsomalla kaikki elokuvat, varsinkaan kronologisessa järjestyksessä. Silloinhan pitäisi katsoa viisi korkeintaan kädenlämpöistä elokuvaa ennen kuin tarina alkaa oikeasti kiinnostaa!
Minulle tarinan keskiössä on aina ollut Mark Hamillin esittämä Luke Skywalker, joka nousee viattomasta kosteusviljelijästä diktatuurin alla kärsivän galaksin pelastajaksi. Jedimestarina hän nousee uudelleen vastarintaan ja uhraa henkensä, kun Ensimmäinen Ritarikunta uhkaa uutta rauhaa. Ennen kuolemaansa hän kouluttaa nuoren Reyn henkiseksi perillisekseen, joka edustaa Voiman käytön uutta aikaa.
Mikä on paras järjestys sinun mielestäsi – kronologinen järjestys vai tarinallinen? Katsotko kaikki elokuvat vai vain osan? Kommentoi YouTubessa tai alla.
Disney suhtautuu selvästi harkitummin Star Warsiin kuin MCU-tuotantoihin, joihin ei näy loppua. Taustalla on varmasti polarisoitunut keskustelu uusien Star Warsien ympärillä. Silti odotan innolla Ewan McGregrorin paluuta kaukaiseen galaksiin sarjassa Obi-Wan.
Western-klassikko Red Dead Redemption julkaistiin vuonna 2010
Red Dead Redemption -pelin ikimuistoisimmat hetket
Rockstar Gamesin kehittämä lännenseikkailu Red Dead Redemption täyttää kymmenen vuotta. Tämänvuoksi on hyvä hetki muistella peliä, joka siirsi avoimen maailman pelimekaniikan Villin Lännen maisemiin. Ei ihme, että siitä on tullut klassikko.
Sittemmin jatko-osa Red Dead Redemption 2 on noussut yhdeksi viime vuosien kehutuimmista peleistä. Kuitenkin, oma sydämeni sykkii yhä vahvimmin alkuperäiselle osalle. Vaikka se ei ole yhtä massiivinen, se on silti täynnä toimintaa, tunnekuohuja ja Rockstarille ominaista mustaa huumoria.
John Marston haluaa jättää rikollisen menneisyytensä taakseen. Silti liittovaltion agentit pakottavat hänet tuomaan entiset jengitoverinsa oikeuden eteen. He pitävät Marstonin perhettä panttivankina, kunnes hän on löytänyt Dutch van der Linden ja muut rikoskumppanit.
Siksi Marston kipuilee virkavallan pelinappulaksi joutumisen kanssa. Lisäksi Marstonin pitää suorittaa hengenvaarallisia ja moraalisesti arveluttavia tehtäviä päästäkseen kohteidensa kintereille.
Matkan varrella Marstonia auttavat ja kampittavat monenlaiset hahmot. Esimerkiksi paheellinen upseeri DeSanta, ihmelääkettä kaupitteleva Nigel West Dickens sekä liuta muita eksentrisiä persoonia.
Tästä huolimatta Red Dead Redemption ei ole pelkkä tribuutti länkkäreille. Päinvastoin, se on yksi kaikkien aikojen parhaista western-tarinoista.
Red Dead Redemption on yksi kaikkien aikojen western-tarinoista
Mutta mitkä ovat sen ikimuistoisimmat hetket?
Tässä listassa jaan omat suosikkitehtäväni.
10. Red Dead Redemption Treasure Hunter Challenges
Ensinnäkin, peli tarjoaa erilaisia haasteita. Ne liittyvät esimerkiksi metsästykseen, uhkapeleihin ja kasvien keräämiseen. Haasteista tienaa sekä kokemuspisteitä että rahaa.
Usein jätän suurimman osan näistä kesken. Kuitenkin on yksi haaste, josta en luovu. Tarinan alussa Marston pelastaa aarteenmetsästäjän ryöväreiden väijytykseltä. Palkkioksi hän saa kartan, joka johdattaa salaiselle aarteelle. Kyseessä on ensimmäinen kymmenestä kultaharkkokätköstä, jotka on piilotettu eri puolille pelimaailmaa.
Suoritan kaikki aarrehaasteet joka kerta. Syy on selvä: niistä saadut sadat dollarit mahdollistavat investoinnit erikoisaseisiin ja muihin kalliisiin hankintoihin.
9. Justice at Pike’s Basin
Marston ajautuu jatkuvasti tekemään palveluksia ihmisille, joiden toivoo auttavan vanhojen tuttujensa löytämisessä.
Armadillon sheriffi kutsuu Marstonin avuksi. Tällä kertaa tehtävänä on ajaa karjavarkaat pois Pike’s Basinin kanjonista.
Kyseessä on suoraviivainen “tapa kaikki” -tehtävä. Silti se tarjoaa riittävästi haastetta pelin alkuun. Lisäksi se jää mieleen yhtenä tarinan ensimmäisistä pitkistä tulitaisteluista.
8. Hanging Bonnie McFarlane
Myöhemmin Marston auttaa sheriffiä järjestämään vaihtokaupan. Tarkoitus on vaihtaa rikollinen kidnapattuun Bonnie McFarlaneen.
Valitettavasti vaihtokauppa paljastuu huijaukseksi. Niinpä Marston joutuu taistelemaan tiensä kymmenien jengiläisten läpi. Lopulta hän ehtii estämään viattoman karjatilallisen hirttämisen.
Matkan aikana Tumbleweedin alueelle Marston ja sheriffi keskustelevat oikeudesta. Samalla he pohtivat, miten väärin keinoin oikeutta toisinaan ylläpidetään.
7. Man Is Born Unto Trouble
Seuraavaksi tarina esittelee hilpeän juoppohullun nimeltä Irish. Hän auttaa Marstonia etsimään konekivääriä, jota tarvitaan hyökkäykseen Bill Williamsonin tukikohtaan.
Ase kuitenkin sijaitsee kaivoksen syvyyksissä. Siksi Marstonin täytyy raivata tieltään liuta liipasinherkkiä mainareita. Pelaaja voi käyttää ympäristöä edukseen: esimerkiksi räjäyttämällä lyhtyjä ja dynamiittilaatikoita vihollisten lähellä.
Lopulta palkintona on vauhdikas kaivoskärryajelu. Tässä vaiheessa vihollisia voi niittää urakalla jo matkalla ulos.
6. Mexican Caesar & The Great Mexican Train Robbery
Kun tarina etenee, Marston matkaa Meksikon puolelle. Täällä hän joutuu työskentelemään vuoroin kapinallisille ja vuoroin virkavallalle. Asetelma muistuttaa elokuvaa Kourallinen dollareita, jossa Clint Eastwood tasapainoilee rikosperheiden välillä.
Yhdessä tehtävässä, nimeltään Mexican Caesar, Marston suojelee miliisien ammusjunaa kapinallisten yllätyshyökkäykseltä. Toiminta alkaa jo matkalla junalle, kun pieni joukko kapinallisia lähtee takaa-ajoon. Kaikki tällaiset tehtävät, joissa pelaaja saa istua vaunuissa ja ammuskella ympärillä parveilevia vihollisia, ovat erityisen hauskoja.
Varsinainen koitos alkaa kuitenkin vasta junan kyydissä. Marston saa käyttöönsä konekiväärin, jolla kapinallisia niitetään hengästyttävällä tahdilla.
Toisessa tehtävässä, The Great Mexican Train Robbery, Marston puolestaan auttaa kapinallisjohtaja Abraham Reyesin joukkoja. Tavoitteena on ryöstää varusteita kuljettava juna.
Tämä saattaa olla ainoa kerta, kun stealth-hiiviskely on pakollista. Reyes antaa Marstonille heittoveitsiä, joita hyödyntämällä pelaaja voi sniikata junalle. Hiiviskely jää kuitenkin lyhyeksi. Ryöstö havaitaan, ja yhtäkkiä niskaan iskeytyy kokonainen divisioona aseistettuja sotilaita.
Monia tehtäviä edeltää pitkä ratsastus tehtäväalueelle. Näiden aikana käydään usein filosofisia keskusteluja matkakumppanien kanssa. Reyesin kanssa ratsastaessa kuullaan yksi pelin terävimmistä sananvaihdoista:
Reyes: “Nyt kun olemme ystäviä, toivon sinun hillitsevän himosi tappaa minut.”
Marston: “Lupaan, että olet ensimmäinen, joka tietää, jos tapan sinut.”
5. The Burning
Bonnie McFarlanen pääasiallinen tehtävä on opettaa Marstonille (eli pelaajalle), miten ratsastetaan, hoidetaan maatilaa ja ajetaan karjaa.
Pelin alkupuolelle sijoittuvat tehtävät ovat toimintaa kaipaavalle pakkopullaa, vaikka Bonnie onkin yksi suosikkihahmoistani.
The Burning on kuitenkin dramatiikaltaan toista maata.
Bonnien maatilan ladossa syttyy tulipalo. Pelaajan on kiivettävä sisään palavaan rakennukseen pelastaakseen sisälle juuttuneet hevoset. Jännitys ei aina vaadi luotien viuhumista.
4. We Shall Be Together In Paradise
Irishin antamat tehtävät ovat kautta linjan viihdyttäviä ja kuljettavat pelaajan uniikkeihin miljöisiin.
Williamson pakenee Fort Mercerin tulitaistelusta, joka on tarinan ensimmäisen näytöksen loppuhuipennus. Niinpä Irish auttaa Marstonin ylittämään rajan Meksikoon. Lauttamatkaan tulee komplikaatioita, kun joukko Irishin vihamiehiä odottaa vastarannalla.
3. I Know You
Metsästykseen, ampumatarkkuuteen ja keräilyyn liittyvien haasteiden ohella matkan varrella voi suorittaa varsinaisen tarinan ulkopuolisia sivutehtäviä. Ne vaikuttavat pelaajan kunniapisteisiin.
I Know You on yksi mieleenpainuvimmista sivutehtävistä. Marston kohtaa mystisen pukumiehen, joka käyttäytyy kuin tuntisi Marstonin läheisesti. Hän antaa Marstonille useita moraalia koettelevia tehtäviä. Ensimmäisessä pitää valita, estääkö tuntematonta miestä tekemästä aviorikosta.
Pukumies ilmestyy viimeisen kerran Marstonin farmilla. Loppuhuipennus jättää niin Marstonin kuin pelaajan hämmentyneisiin tunnelmiin. Hahmo on niin kryptinen, että käsittelin sitä 10 vuotta sitten Digilluusiossa.
2. An Appointed Time
Vallankumous käynnistyy ja Meksiko on sekasorron vallassa. Marston aikoo pelastaa vangitun Reyesin teloitukselta, kun tämän tyttöystävä tulee väliin.
Reyesin ja Luisan suhde on yksi pelin mehukkaimmista. Maalaistyttö on Reyesin pauloissa ja puhuu tästä tulevana aviomiehenään, kun taas sikamainen Reyes ei edes muista daamin nimeä. Luisan kuolema onkin nopeasti sivuutettu antikliimaksi, mikä alleviivaa hänen vähäistä merkitystään kapinallisjohtajalle.
Tehtävä ei kuitenkaan todellakaan pääty siihen.
Marston haastaa Reyesin vanginneen upseerin kaksintaisteluun, minkä jälkeen pitää vapauttaa putkassa viruvat vapaustaitelijat ja johdattaa heidät miliisien kimppuun. Edessä on monivaiheinen tulitaistelu, jossa kuluu kosolti Dead Eyeta ja konekiväärin luoteja.
Viimein Marston ja Reyes hoitelevat Williamsonin ja diktaattorin elkein käyttäytyvän kenraali Allenden, ja Marstonin on aika palata Amerikkaan viimeisen kohteensa Dutchin jäljille. Toisen näytöksen päätteeksi Meksiko jää Reyesille, joka ei välttämättä ole yhtään sen kunniallisempi kuin hallitus, jonka hän halusi syöstä vallasta.
1. Red Dead Redemption -pelin paras tehtävä: And The Truth Will Set You Free
Lopulta matka vie Blackwaterin moderniin kaupunkiin, joka tarjoaa raikkaan kontrastin loputtomiin aavikoihin.
Kuitenkin pelin kolmas näytös kärsii kisaväsymyksestä. Vaikka tulitaistelut käyvät yhä intensiivisemmiksi, tehtävien rakenne muuttuu yksitoikkoiseksi. Lisäksi uudet hahmot eivät saa tarpeeksi aikaa, jotta niihin ehtisi muodostaa syvällistä suhdetta.
Samaan aikaan Marstonin kärsivällisyys on lopussa. Liittovaltion agentit pakottavat hänet hoitamaan Dutchin joukon lopullisesti. Heti raadollisen And You Will Know the Truth -tehtävän jälkeen ratsuväki lähtee vuoristoon Dutchin tukikohtaan.
Matka huipulle alkaa tunnelista, joka johtaa kallion laelle. Toisaalta edelliset puoli tuntia ovat olleet räjähtävää toimintaa, mutta tässä vaiheessa eteneminen tuntuu yllättävän helpolta. Kehittäjät eivät lisänneet juuri lainkaan vihollisia, joten pelaaja saa kulkea rauhassa.
Käytävän päässä odottaa kieleke, kymmenien metrien korkeudessa. Marston pyytää Dutchia antautumaan, mutta tämä kieltäytyy. Sen sijaan hän tekee itsemurhan hyppäämällä alas. Näin viimeinen välienselvittely päättyy melankoliseen keskusteluun muuttuvasta maailmasta ja selviytymisestä.
Viimein agentit vapauttavat Marstonin velvollisuuksistaan. Hän ratsastaa kohti kotia Jamie LidellinCompass-kappaleen soidessa taustalla. Tässä hetkessä pelaajaa rouhaisee syvältä, ja kyyneleet ovat herkässä.
Red Dead Redemption -pelin uusi versio 2021?
Red Dead Redemptionin maailmasta, hahmoista ja tehtävistä riittäisi pureskeltavaa useampaankin artikkeliin tai videoon.
Tämänkin listan koostaminen oli todella hankalaa, sillä peli on täynnä tehtäviä, jotka viihdyttävät useammankin pelikerran jälkeen. Kerro kommenteissa, jos listalta unohtui joku suosikkisi.
Red Dead Redemption II sijoittuu aikaan ennen ykkösosan tapahtumia. Sen laajaan maailmaan uppoutuu väistämättä tuntikausiksi kerrallaan. Pelin päähenkilö Arthur ei ole yhtä karismaattinen kuin Marston, mutta kaksikon kohtalot kietoutuvat yhteen hienovaraisesti tarinan aikana.
Epookin mielenkiintoisimpia aspekteja on seurata Dutchin muutosta jalosta idealistista vainoharhaiseksi mielipuoleksi, sillä hahmon kohtalo on vahvasti ykkösosan konfliktin ytimessä.
Vaikka RDR2 otti harppauksen niin tarinankerronnan, grafiikoiden kuin pelimekaniikan monipuolisuuden suhteen, alkuperäinen Red Dead Redemption on kestänyt aikaa (ja useita läpipeluukertoja) erinomaisesti. Mitä nyt grafiikat ovat vanhentuneet. Olenkin innoissani huhusta, jonka mukaan Rockstar julkaisisi pelistä remasteroidun version vuoden 2021 alussa.
Quentin Tarantino on yksi Hollywoodin arvostetuimmista ohjaajista ja käsikirjoittajista. Hänen teoksensa tunnistaa dialogivetoisuudesta, väkivaltaisuudesta, 60-70-luvun musiikkia täynnä olevasta soundtrackista ja jatkuvista pop-kulttuuriviittauksista.
Kenties näiden tavaramerkkien takia sivuutamme, miten usein hänet nähdään myös kameran edessä. Tarantino esiintyy itse asiassa lähes jokaisessa elokuvassaan – ja vieläpä puheroolissa, eikä vain hitchcockmaisena cameona.
Tarantino on fantastinen henkilöohjaaja, joka saa tähtikaartinsa loihtimaan eläviä olentoja mitä eksentrisemmistä hahmoista. Mutta miten onkaan herran omien näyttelijänlahjojen laita?
Ohjaajan yhdeksäs elokuva Once Upon a Time in Hollywood saapuu elokuvateattereihin tällä viikolla, joten nyt on oivallinen aika muistella kohtauksia, joissa auteur muuttuu acteuriksi.
Reservoir Dogs (1992): Mr. Brown
Tapaamme näyttelijä Tarantinon ensimmäistä kertaa hänen esikoisohjauksensa
ensisekunneilla.
Aamiaispöydässä Mr. Brown tulkitsee Madonnan lyriikoita rikollisjengin huvitukseksi ja hämmästykseksi.
Pitkällinen kohtaus esittelee Tarantinon käsikirjoituskyvyt näyttävästi ja tunnelma pöydän ympärillä on kuin seuraisimme tosielämän poukkoilevaa keskustelua. Tarantinon roolisuoritus on kuitenkin niin harjoitellun oloinen, että muiden esiintyjien rennompi olemus paljastaa joukon kokemattomimman näyttelijän.
Planet Terror (2007): Rapist #1
Tarantino vetää tarantinot elokuvassa Planet Terror.
Robert Rodriguezin grindhouse-tribuutti on viihdyttävä sekoitus kauhua, toimintaa ja komiikkaa. Tarantino on vain sivuroolissa, mutta hänen kohtauksensa rikkovat elokuvan maailman neljännen seinän.
Tarantino esittää sotilasta, joka on vanginnut sankaritar Cherryn salaiseen tukikohtaan. Hississä sotilas riisuu maskinsa kysyäkseen vangin mielipidettä Ava Gardnerista.
Muistan turhautumiseni leffateatterissa nähdessäni maskin takaa paljastuvat kasvot. Olen intohimoinen fani, mutta noihin aikoihin Tarantinon tyyli pitkitettyine monologeineen tuntui jo kolutulta ja turhan monen imitoimalta.
Hänen näkemisensä Planet Terrorissa vei totaalisesti (mutta onneksi vain hetkeksi) huomion itse elokuvan tunnelmalta. Toinen näyttelijä olisi voinut tehdä Cherryn kiusaamisesta aidosti jännittävän kohtaamisen, mutta nyt se tuntuu mainoskatkolta oikean elokuvan sisällä; siltä, että tehdään tekemisen vuoksi. Kohtauksen räikeää tarantinomaisuutta korostaa se, että sotilas jopa varta vasten pysäyttää hissin keskustelun ajaksi.
Ehdoton Tarantino-suosikkielokuvani on Django Unchained. Western-eepoksen heikoimmassa kohtauksessa ohjaaja nähdään cameo-roolissa australialaisena kaivostyöläisenä – tai ennemminkin leikkimässä sellaista.
Pulp Fiction – tarinoita väkivallasta (1994): Jimmy
Yksi onnistuneimmista roolisuorituksista nähdään juhlitussa magnum opuksessa Pulp Fiction.
Esikaupungissa asuva Jimmy joutuu aamutuimaan auttamaan kaveriaan ruumiin hävittämisessä. Jimmy on syystäkin nyreissään. Huvittavinta on kuitenkin se, että virkavallan sijaan tohvelisankarin suurin huolenaihe on vaimon mielipide asiasta: jos Bonnie näkee, mitä on käynyt, edessä on VARMA avioero.
Tarantino on käsikirjoittanut itselleen herkullisen roolin, joka tarjoaa harvinaislaatuisen mahdollisuuden laittaa jauhot suuhun Samuel L. Jacksonille.
Autenttisimmillaan Tarantino on kohtauksessa, jossa gangsterit joutuvat peseytymään ja vaihtamaan vaatteensa kylmässä ulkoilmassa. Jimmy seuraa operaatiota sivusta lapsekasta vahingoniloa loistaen.
Hämärästä aamunkoittoon (1996): Richard “Richie” Gecko
Vangitsevin esiintyminen nähdään toisessa Rodriguez-kauhuelokuvassa.
Ujo ja hiljainen Richie alistuu isoveljensä käskyille, mutta on myös äärimmäisen väkivaltainen seksuaalirikollinen. Hänen harhaisuutensa ja äkkipikaisuutensa luo enemmän ongelmia kuin mihin poliiseja pakenevalla parivaljakolla olisi varaa.
Ei ihme, että isoveljellä keittää välillä yli.
Tarantino eläytyy uskottavasti niljakkaaseen ja sosiaalisesti kömpelöön rooliin, joka rakentuu hiirulaismaisen kuiskailun, pikkupoikamaisen ulkonäön ja vaivaannuttavien katseiden varaan. Hän heittäytyy myös nautiskelemaan ikonisesta kohtaamisestaan vampyyrikuningatar Santanicon kanssa (tosin osa omistautumisesta selittyy Tarantinon tunnetulla jalkafetissillä).
Odotan innolla Tarantinon yhdeksättä elokuvaa, jonka tähti Brad Pitt kuvaa sitä sydämelliseksi. Ilmeisesti luvassa onkin jotain aivan muuta kuin K18-rikosdraamaa. Mielenkiintoista! En tosin ymmärrä, miksi kääntäjät laiskottelevat leffan otsikon suomentamisessa…
