Hurraakerkko.com

Category: Digilluusio

Social media trends and best practices, introduced by a leading social media expert.

  • 10 lessons from the Wu-Tang Clan to the creative industry

    10 lessons from the Wu-Tang Clan to the creative industry

    Here are 10 things the legendary rap group Wu-Tang Clan taught me about working in a creative agency.

    You don’t have to be 100% original to be 100% original

    Wu-Tang Clan is known for its unique sound. Their trademark is using snippets of dialogue from old martial arts movies. The title of their debut album is the most obvious reference to their influences.

    But they also sampled everyone from American jazz pianist Thelonius Monk to Russian composer Sergei Prokofiev, too. Surprising, right? Even originals are inspired by others.

    Create a growth plan

    The group always had the business acumen to look ahead. They negotiated an exceptional record deal that allowed members to sign solo contracts with other labels. Many brands claim to be disruptive, but Wu-Tang’s strategy truly earns that description.

    The payoff for Wu-Tang fans is clear. That’s why we have classic albums like Ghostface Killah‘s Supreme Clientele and Raekwon‘s Only Built 4 Cuban Linx.

    Agencies should plan beyond that one deadline and build on the team’s strengths. You’ll surely find the momentum to expand.

    The importance of working together

    Shame on a colleague who tried to run game on a colleague.

    Stand out with your writing

    Take a closer look at Wu-Tang’s lyrics. You’ll discover layers upon layers of references. They cover everything from contemporary pop culture to ancient history. The Wu-Tang Clan didn’t just brag or insult others. Their verses travel through time and space with an effortless flow that still goes unmatched today.

    Team members can (and should) have voices of their own

    Each member of the group had their distinct tonal, rhythmic, and lyrical signatures, but it’s all 100% Wu-Tang. Let everyone’s unique talent shine through.

    Coming into your voice takes time

    Choosing tone of voice descriptors for your brand platform is as easy as rhyming trivia with Bolivia, but it takes time for your voice to mature and come to life.

    Just listen to Masta Killa whose aggressive bite on Enter The Wu-Tang (36 Chambers) mellows out on later albums. Copywriters, keep writing, and you’ll find new nuances to your TOV.

    Look into audio branding

    Sure, Wu-Tang Clan’s music has a distinct sound – but the movie clips and minimalist beats are only one part of their audio experience. Even their name is a sound effect.

    That is, at least if you believe GZA. To paraphrase what he told the audience during his 2019 gig in Helsinki, “Wu is the sound of the sword cutting through the air. Tang is the sound of the sword’s impact on your opponent’s thick skull.” This obviously refers to the power of Wu-Tang’s lyrics. To them, words are weapons.

    Just make your audio signature street-credible and short enough. If we listen to other artists, grunting “G-Unit” is great, but shouting your name as if you’re orgasming is not (looking at you, Jason Derulo).

    For more hip-hop education, read Timbaland’s tips for finding your style

    Adversity can be a source of inspiration

    Endless deadlines and rounds of feedback will get to you, especially if you suffer from imposter syndrome (it’s an agency, everyone does). But eventually, the challenges become a source of strength and wisdom.

    The Wu-Tang members’ childhoods in poor and crime-ridden projects could’ve turned them into promoters of violence, but they were able to rise above.

    Even the Kung Fu movie references speak more to control and peace than chaos. Just listen to the intro of one of my all-time favorite Wu tracks, Campfire.

    A signature skill leads to new opportunities

    There will be times when you think you’re stagnating or limited by your role. While being pigeonholed is frustrating, mastering your craft will eventually lead to new opportunities.

    From merchandising to motivational speaking to scoring films, the Wu have certainly expanded far beyond music. Even acting – RZA & GZA have made memorable acting appearances on film & TV (Chappelle’s Show was my true introduction to the band’s brilliance).

    Jim Jarmusch’s short film Delirium, which stars RZA, GZA & comedy legend Bill Murray, is still one of my all-time favorite movie scenes.

    Don’t just promote a product, promote a mindset

    Even though individual members are formidable talents on their own, together the supergroup of MCs has gone much further than just a musical act. Their sound, look, and charisma combine into an entire mindset, a guiding philosophy that shines through and continues to influence creatives generation after generation.

    When your agency pitches any branding project to a client, remember that a brand isn’t only a visual identity, and a product can be much more than its physical form. Capture a mindset, a discipline, a way of life – and your brand will entice and endure.

    (Caveat: no brand will ever outlive Wu-Tang Clan, though. Because Wu-Tang is forever.)

    Ready to enter the 36th Chamber

    I want to thank RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa, Ol’ Dirty Bastard, and Cappadonna for these lessons on creativity.

    For more pop culture lessons, read what The Empire Strikes Back teaches about work in a creative agency.

  • 5 mindblowing creative lessons from the MasterClass platform

    5 mindblowing creative lessons from the MasterClass platform

    Disclaimer: This article is not sponsored by MasterClass

    Every creative needs inspiration to come up with ideas, test different approaches, and keep learning. One of the most captivating sources of inspiration is the MasterClass platform.

    MasterClass is an online education platform that hosts tutorials and lectures pre-recorded by experts in various fields. Examples include President Bill Clinton on inclusive leadership and Samuel L. Jackson on acting.

    I want to share some insights to help anyone working in an advertising agency or in the creative industry hone their craft and boost career confidence.

    These insights come from more than twenty courses in fields such as arts and entertainment, business, wellness, and more. To make them easier to follow, I have divided the insights into five sections.

    On the importance of keeping an open mind

    On the importance of keeping an open mind

    To begin with, filmmaker James Cameron stresses the value of curiosity. In his words, the importance of staying curious cannot be overstated.

    “Live life and observe. Before you can radiate, you need to absorb,” Cameron explains. In other words, the best ideas grow from what you have seen or felt first-hand. As a result, observing life helps you appreciate life more deeply.

    Similarly, in their MasterClass on advertising, Jeff Goodby and Rich Silverstein quote industry legend David Ogilvy. They advise creatives to write for only two hours instead of ten. “The rest of the time, you should find things to write about.”

    At this point, you may wonder: you can make the time, but how do you find inspiration? Humorist David Sedaris offers one approach: “say yes to weird experiences.”

    In addition, music producer Timbaland reminds us that finding inspiration is not a one-off exercise. Instead, you should always stay tuned in. He instructs you to study the greats, whatever that means in your craft. However, he also adds that you must “evolve your influences.”

    St. Vincent teaches songwriting on MasterClass.

    On the importance of practice

    We all know the saying “practice makes perfect.” In fact, honing your craft patiently is especially important for junior talents. At the same time, even seasoned veterans cannot rest on their laurels.

    Once you begin, negotiator Chris Voss suggests that it takes 40–60 repetitions before the skill feels natural.

    Of course, that number might sound exhausting and tedious. However, there is an upside to the drills. According to Voss, “feeling awkward is a sign that you’re learning.”

    In a similar vein, musician St. Vincent talks about what she calls generative songwriting. Put simply, the principle applies to any craft: “the more you do it, the more you’re able to make.”

    On the other hand, going it alone may not take you as far as you want to go. Therefore, it is a good idea to ask someone for guidance. This should be someone with appropriate experience. Yet, as journalist Elaine Welteroth reminds us, “mentors don’t have to be your senior.”

    Esther Perel teaches relational intelligence on Masterclass.

    On the importance of personal skills

    Giving feedback is one of the key responsibilities of a mentor (or any colleague, for that matter). We all have our own ways of giving and receiving feedback, and this can lead to misunderstandings or even conflict.

    Psychotherapist Esther Perel suggests asking for feedback on your feedback. Has my advice helped you to do things differently? Was it actionable?

    Sometimes things get heated in the workplace. Voss says appropriate labeling can help disarm a conflict. This means naming the other person’s emotions by saying, “You’re upset?” Labeling negatives might cancel them, and labeling positives reinforces them.

    But do remember to distinguish what’s relevant to a professional negotiation. As Sedaris says, “truth is different from feelings.”

    Timbaland teaches music production on MasterClass.

    On the importance of owning your idea

    You might think it’s just a job – and that is fine.

    But as former White House Communications Director George Stephanopoulos says, “those who work to interpret and communicate do get personally invested in things that aren’t directly personal.” This is something he learned while covering 9/11 for ABC News.

    And when you do find something personal, don’t stop believing in your idea or signature style.

    “Everyone has their own bounce. Hold on to yours,” Timbaland says. He uses the song Pong as an example. He wrote the R&B classic nine years before Ginuwine got a record deal. “If you get frustrated, it’s good because it shows your love is real.”

    On the importance of self-care

    Whatever your craft is, remember that your career is a marathon, not a sprint. Take your time.

    Don’t forget to take care of yourself as well. Welteroth suggests creating a self-care strategy, including actual calendar bookings for something that gives you energy – and committing to the routine.

    Bonus tip: mix & match what you’ve learned

    A screenwriter teaches you screenwriting. A career coach teaches you to design your professional growth path.

    But oftentimes, the most interesting ideas materialize when you apply learnings from one discipline to another. A writer can draw inspiration from a designer, just like a musical artist can learn from a cinematographer. The variety of topics and instructors on MasterClass is a testament to that. Remember to keep an open mind.

    I hope you found this article inspirational! Are you looking for more inspiration from pop culture? Read what The Empire Strikes Back teaches about work in a creative agency.

  • How to gain 1000 followers on TikTok – and keep growing

    How to gain 1000 followers on TikTok – and keep growing

    Somehow, a lot of marketers still scoff at TikTok and dismiss it as “just a platform for kids to dance and lip-sync.”

    While entertainment is still prevalent, there’s so much more to TikTok. Over the past 18 months or so, more mature audiences have taken to the platform and populated it with their interests, making TikTok a tool for personal branding and thought leadership.

    I’ll admit I too had my reservations at first.

    I envied users much younger than me using TikTok’s native video editing tools so creatively that I didn’t think I would ever get to the same level. I would need to put myself on the line and perform to a bunch of strangers. And too many other 30-year-olds deemed it necessary to justify being active on TikTok despite their age as if we didn’t belong.

    Yes, perhaps the actual barrier was nothing more than the looming realization: I’m almost middle-aged. Nevertheless, I knew the possibilities, I’d seen what people did – and still felt I didn’t fully understand it.

    So, the 2020 lockdown became an opportunity to adopt this new creative method. I decided to take the plunge and become a TikTok creator. I challenged myself to publish one video/day for 30 days and see what happens.

    A few months later, I reached the glorified milestone of one thousand followers on TikTok, and have kept growing ever since.

    Here’s how I grew my audience.

    How to get followers on TikTok?

    1. Focus on one concept

    I started by experimenting with all kinds of stuff, mostly hopping on the few trends I was comfortable with. However, I needed an original concept I would be able to sustain for 30 days. I chose a topic that didn’t require that much production: tell one dad joke a day.

    While comedy isn’t for all (I don’t even consider myself a good comedian), the main point is to establish a throughline in all your posts so the audience understands what you’re all about.

    This could be a specific topic (especially if you want to become a thought leader), a character or persona, or a specific style you’re known for. For example, Emily King is known for both her signature slide in front of a mirror and her topic: relationship advice.

    @emilywking

    ♬ original sound – Emily King

    2. Publish daily

    On the one hand, TikTok’s algorithm is democratic. On the other, it might seem arbitrary. You could have a million followers and reach a hundred of them, or you might have zero followers and reach 1 million people.

    Still, TikTok clearly rewards consistency. That’s why I posted once a day, and usually at the same time of day – also on weekends. My first post reached about 200 users each, and in a couple of weeks, I averaged 1000 views per post.

    Sometimes a post might fall through the cracks and other times a post goes viral in a matter of hours. Just keep at it, and the platform will get you trending again.

    3. Use hashtags consistently

    I’ve been researching if there’s a best practice for using hashtags on TikTok but didn’t find one clear answer.

    While some load their video descriptions with ten hashtags, I’ve found that choosing a couple of keywords is more helpful. I’ve been using four that are all related and use the same language so that the algorithm can better determine to whom they should show my content.

    Go for hashtags that aren’t too popular – it’ll be easier to stand out with a hashtag with 10 000 posts than one with a billion. Test which combo works and use it consistently to become a top creator in your niche.

    And definitely stay away from the hacky and tacky hashtags like #foryou or #xyzbca – they won’t help you.

    4. Use your native language

    This tip might help if you live in a non-English-speaking country.

    Anyone can start trending on TikTok but usually, the English-speaking creators get more traction. At least my For You feed is filled with Americans although I live in Finland.

    That’s why I also posted in English until I noticed how much more engagement my Finnish videos generated. This trend is clearly aligned with the hashtag approach: target the less saturated niche.

    5. React to comments

    Engagement of any kind makes your content appear more appealing to the algorithm. That’s why I make sure to like or respond to each comment on videos unless it’s completely unrelated or spam.

    6. The value of repurposing content

    Marketers spend a lot of time and money on their content – so why not re-post some of your favorites every now and then?

    Repurposing content is especially OK on a platform where the algorithm might bury your post without a proper reason and the audience is scattered across a billion variations of the For You feed.

    Keep the momentum going with recycled content, as is or with some tweaks to the copy, hashtags, or other variables.

    Why do I need 1000 followers on TikTok?

    Reaching certain milestones on social media platforms can unlock new opportunities for creativity and growth.

    On YouTube, 1000 subscribers enable new posting options and monetization. On TikTok, 1000 followers enables livestreaming possibilities.

    And while the algorithm doesn’t favor top influencers as much as Instagram does, having more followers does make you more attractive to follow.

    The real payoff of my experiment

    The most valuable lesson I learned is painfully obvious: these tactics apply to ALL major social media platforms.

    Whether it’s TikTok, YouTube, or Instagram, you need to

    • Be active & post consistently
    • Define a target audience and speak to your niche
    • Engage with the community
    • Focus on one concept that makes you stand out
    • Repurpose your top content

    It took me five months to reach 1000 followers – slow compared to the top influencers in Finland, perhaps, but not bad for telling bad jokes. The results have kept me inspired and, a year later, I’ve racked up about four million views, with close to 3000 followers.

    While these numbers make me feel good, there is another positive takeaway: getting more used to performing on camera. Sure, I’ve been a TV host and YouTuber (remember to subscribe), but having a camera right in your face is a lot more intimate. I’ve even built up the courage to record videos in public.

    TikTok potential for brands

    It’s almost 2022, and you’re still contemplating if TikTok is relevant for your brand? To me, the potential is obvious.

    • 1 billion users globally – it’s not just a niche platform for kids
    • Instagram is on the decline – people are tired of how commercial it is and TikTok is more vibrant and less fake
    • TikTok offers a more positive culture, making people more open to new ideas (products)
    • TikTok is perfect for brand to build thought leadership
    • There’s plenty of advertising opportunities already, and social commerce on the way.

    If you’re looking for inspirational brands on TikTok, check out Nike, Chipotle, Ryanair, Samsung, or Too Faced.

    I hope to see you embrace TikTok and put these tips to good use. Don’t forget to follow me on TikTok.

    Speaking of repurposing: I’ve also published my TikToks on YouTube.

    Easter Egg: This article was originally published in Finnish, read “miten saada seuraajia TikTokissa.”

  • 10 things ‘The Empire Strikes Back’ teaches about work in a creative agency

    10 things ‘The Empire Strikes Back’ teaches about work in a creative agency

    For someone who grew up watching the original Star Wars trilogy, that galaxy far far away still remains a treasure trove of inspiration.  

    While you might not get to handle the PR of a mining startup in the clouds or have a bald android assistant, there’s a lot someone in a creative agency can learn from the Star Wars saga. Here are some great takeaways from Episode V: The Empire Strikes Back.

    1. Create prototypes and test

    Much like Chewbacca and his reassembly of C3PO, a lot of trial and error goes into putting a minimum viable product together – let alone a fully realized concept. Especially creatives and developers need to keep testing their ideas and thinking of alternatives to make them work. 

    2. Roll with the punches

    Sudden changes in client briefs and project scopes are frustrating, but sometimes all you can do is try and make the best of it. Clients might alter the deal. Pray, they don’t alter it any further. 

    3. Get into your audience’s mindset

    Thinking outside the box is as much of a prerequisite to a creative in an agency as it is to a bounty hunter chasing after traitors to the Empire. To succeed, you need to understand how your target audience works and thinks. Sometimes this means a deep dive into analytics, other times hiding away in a flood of space garbage. 

    4. Trust your instincts

    The odds of successfully navigating through an asteroid field aren’t that great. But while you should always be able to support your ideas with concrete data, sometimes going by your gut can give you a leg up on the competition. No amount of stats help if the campaign doesn’t resonate on an emotional level. Search your feelings.

    5. Hiring a freelancer can pay off

    Client leads often dislike extra costs, like hiring freelancers to do the work in-house staff should do. However, a fresh pair of eyes can help in taking a project to the next level (see #3 and space garbage). Just prepare to dish out proper compensation. 

    6. Take your time

    Luke Skywalker can’t handle the pitch.

    Anyone working in a creative agency knows how hectic it can get. But getting burnout due to busy schedules, pitches falling through or conflicts within the team just isn’t worth it. Know when to remove yourself from a bad situation and take your time to process feedback. But if you’re planning to jump down a chute 100 stories below you, aim carefully. 

    7. Work with the latest innovations

    From carbon-freezing to AR, keeping track of trends and the latest innovations is key to maintaining your image as an expert. And whenever you have the chance to include probe droids drones in your campaign, DO IT. 

    8. The importance of transparency

    Obi-Wan had a great influence on Luke from the start. But it wasn’t until he appeared on Hoth with instructions to find Yoda that Skywalker truly started his Jedi training. While clients or bosses probably don’t know how to appear as mirages, they should strive to be more transparent in order to communicate effectively.

    9. Enjoy any ride

    Let’s face it – sometimes a project just stinks. But just like a smelly Tauntaun, even that not-so-favorite client can take you places and even save your business. Avoid slicing their guts out, though.

    10. Know your strengths

    Of course, no Star Wars list would be complete without a lesson from Yoda. But there’s more than just “do or do not” to his teachings. Others might judge you without knowing what you’re actually capable of. Remember to focus your energy and use your strengths to pull off incredible feats. 

    And of course, never forget that no matter if you’re a creative or an HR specialist, luminous beings are we.

    This article was originally published on LinkedIn Pulse

    Happy Star Wars Day!

    You’ll find plenty of Star Wars tributes on this website, but they are all in Finnish. I’m currently looking for a protocol droid to get everything translated.

    Until then, here’s my proposal on the optimal viewing order for the live-action Star Wars films.

  • Kuukauden Digilluusio: miten saavutin 1000 seuraajaa TikTokissa

    Kuukauden Digilluusio: miten saavutin 1000 seuraajaa TikTokissa

    TikTok oli pitkään jopa kokeneelle someduunarille jonkinlainen mörkö.

    Aktiivit hyödynsivät alustan monipuolisia editointimahdollisuuksia niin luovasti ja luontevasti, että vastaavat kyvyt vaikuttivat saavuttamattomilta. Pitäisi heittäytyä omalla naamalla (ja keholla) opettelemaan monimutkaisia koreografioita. Eikä For Youssa näkynyt yhtään yli kolmekymppistä; ainakaan sellaista, joka ei puolustelisi olemassaoloaan viittaamalla #tiktokover30- tai #grownuptakeover-ketjuihin.

    Myönnettäköön, että todellinen mörkö saattoi siis olla 36-vuotiaan kirjoittajan orastava setämiehisyys.

    Mutta aivan kuten monen muunkin kohdalla, kevään poikkeusaika inspiroi hyppäämään syvään päähän. Aloitin osallistumalla muutamiin trendeihin, huulisynkkaamalla sketsejä ja tanssimalla muutamien suosikkibiisien tahtiin. TikTokin perustoimintaperiaatteet alkoivat hahmottua.

    Silloin tällöin julkaistut videot eivät kuitenkaan saaneet sen erikoisemmin vastakaikua, joten asetin itselleni haasteen: katsotaan, mitä tapahtuu, kun julkaisen uuden videon joka päivä kuukauden ajan.

    Miten saada seuraajia TikTokissa?

    Ensisijainen tavoitteeni oli yksinkertaisesti julkaista videoita päivittäin, mutta toki taustalla oli myös toive näkyvyyden ja suosittelun kasvussa. Kun ikäni madaltaminen tai esiintyminen paljastavissa topeissa ei tuntunut luontevalta, panostin muihin tyyliseikkoihin pitääkseni tekemisen mielekkäänä ja tuloksellisena.

    Read this article in English

    Tässä vinkkini “TikTok-feimin” kasvattamiseen

    1. Keskity yhteen konseptiin

    Ennen kuukauden haastetta tein TikTokissa sitä sun tätä. Jotta joka päivä julkaiseminen onnistuisi niinkin pitkään, valitsin yhden aiheen, joka ei vaatinut erityisiä tuotantoarvoja: aloin kertoa puujalkavitsin päivässä.

    2. Julkaise joka päivä

    Ensimmäiset videoni tavoittivat parisataa ihmistä, mutta säännöllisyys auttoi varmasti pääsemään yhä useampaan For You -syötteeseen.

    Kun videot alkoivat herättää enemmän reaktioita, innostuin myös jatkamaan harrastusta alkuperäisestä haasteajanjaksosta. 1000 seuraajan rajapyykki menikin rikki vasta viiden kuukauden jälkeen, enkä todellakaan aio lopettaa sisällöntuotantoa.

    3. Keskity valikoituihin hashtageihin

    Rajatun konseptin lisäksi keskityin käyttämään valikoituja hashtagejä. Ne liittyivät selkeästi toisiinsa; sekalainen röykkiö voi estää algoritmiä tulkitsemasta sisältöä oikein.

    Olen yhä pitänyt mukana myös maakohtaista mutta sinänsä geneeristä hashtagiä #tiktoksuomi, vaikken ole varma sen olennaisuudesta. Yleisesti ottaen kannattaa valita vähemmän käytettyjä hashtagejä, niin sisältösi ei hautaudu massojen alle. #Foryou, #xyzbca ja muut vastaavat eivät varsinkaan auta suosittelufiidiin pääsyssä.

    Erään vinkin mukaan samoja sisältöjä kannattaa julkaista uudelleen eri hashtagejä – täytyy ehkä kokeilla joskus.

    4. Vaihda kieli suomeen

    Tein aluksi sisältöjä englanniksi, mutta tajusin voivani tehdä suuremman vaikutuksen pienemmälle, lokaalille yleisölle kun Suomi oli vasta kunnolla heräämässä TikTokiin.

    5. Reagoi kommentteihin

    Pidin huolta siitä, että tykkään tai vastaan jokaiseen kommenttiin, ellei kommentti ollut asiaton tai asiaan kuulumaton (TikTokissa on paljon käyttäjiä, jotka vain kommentoivat saman asian jokaiseen katsomaansa videoon; esim. OK-mies kommentoi usein videoihini “OK”).

    Reagoin myös “heittaajien” herjoihin, huumorilla tietenkin.

    Lue myös: TikTok-tanssit ovat nykypäivän sketsihokemia

    Miten tehdä TikTok-liveä?

    1000 seuraajan saamisessa kesti tosiaan useampi kuukausi. Rajapyykki on toki verrattain matala ottaen huomioon, miten paljon yleisöä täysiveriset suomalaiset somejulkkikset ovat keränneet.

    Saavutus on kuitenkin siinä mielessä merkittävä, että voin nyt alkaa tehdä live-lähetyksiä. 1000 seuraajan lisäksi käyttäjän pitää olla 16-vuotias.

    Saatat kysyä “miten tehdä TikTok-liveä?” Kun live-ominaisuus on saatavilla, se löytyy uuden videon julkaisuun johtava plus-ikonin takaa. Live-valinta näkyy Recordin vieressä ruudun alalaidan navigaatiossa. Perusmekaniikka ei eroa merkittävästi Instagramista: paina nappia niin voit keskustella seuraajien kanssa suorassa lähetyksessä, kun kommentit alkavat virrata ruudun poikki. Voit lisätä striimille otsikon.

    TikTok innostaa esiintymään

    Itselleni merkittävämpi TikTok-tekemisen positiivinen vaikutus on kuitenkin ollut tottuminen kameralle puhumiseen.

    Olen työskennellyt TV:ssä ja tubettanut, mutta älypuhelimen ruudulla lähikuvassa esiintyminen ilman hiottua käsikirjoitusta on aivan uudella tavalla intiimi kokemus. Kun tiktokkaamisesta tuli rutiinia, itsevarmuus kuitenkin kasvoi. Rohkenin jopa kuvaamaan ulkona kaupungilla ohikulkijoiden ihmetellessä.

    TikTok-vinkkini eivät ole järisyttävän uusia – ne alleviivaavat mekaniikkaa, joka auttaa erottumaan muissakin some-kanavissa: ole aktiivinen ja keskity yhteen konseptiin. Tuotannolliselta kantilta aktiivisuus taas vaatii yleensä konseptia, joka on “sustainable” eli mahdollista tuottaa pitkäkestoisesti.

    TikTokin algoritmi analysoi mielenkiinnon kohteesi sofistikoituneesti, mutta tuntuu usein oikkuilevan. Yksi videoni sai nopeasti tuhansia näyttöjä, kun taas seuraava vain muutamia satoja. Eilisillä meriiteillä ei voi ratsastaa kovin pitkälle – malta siis mielesi ja yritä uudelleen.

    Ja mikä tärkeintä: muista seurata minua TikTokissa.

    Viimeksi Digilluusio testasi kohuttua OnlyFans-palvelua

    @hurraakerkko

    Tietoon liittyvä käännös. #vitsit #puujalka #huumori #tiktoksuomi

    ♬ original sound – hurraakerkko

    Easter Egg: Poikkeusajat ovat synnyttäneet myös uuden somevaikuttajatyypin, pinnallisen yhteiskunta-aktivistin eli Wokefluencerin.

  • Kuukauden Digilluusio: Testissä OnlyFans

    Kuukauden Digilluusio: Testissä OnlyFans

    Testissä OnlyFans
    Mikä on OnlyFans ja miten sitä käytetään?

    Miten kohuttu OnlyFans-palvelu toimii?

    Koronaeristys innosti monia entistä aktiivisemmiksi aikuisviihteen kuluttajiksi. Erityisen paljon mediassa on puhuttu OnlyFans-sivuston suosion huomattavasta kasvusta.

    Vuonna 2016 perustettu OnlyFans yhdistää aikuisviihteen sosiaaliseen mediaan. Maksua vastaan palvelun käyttäjät voivat kuluttaa sisällöntuottajien eksklusiivista kuva- ja videomateriaalia, joka on yleensä luonteeltaan NSFW.

    Kaikki sisältö ei ole aikuisviihdettä, vaan palvelusta löytyy myös muusikoita ja jopa terveydenhuollon ammattilaisia. Tällaisen sisällön määrä tullee kasvamaan tulevaisuudessa, mutta vaikka mukana olisi Cardi B:n kaltaisia mainstream-artisteja, fokus pysyy varmasti pitkään K18-materiaalissa.

    Cardi B (vas) perusti OnlyFans-tilin promotakseen WAP-musiikkivideotaan.

    Testissä OnlyFans – miten käytän OnlyFans-palvelua?

    Halusin *puhtaasti journalistisin tarkoitusperin* testata, millainen OnlyFans on käytännössä. Tässä kokemuksiani yksityiskäyttäjäksi ryhtymisestä.

    Käyttöönotto vaatii sähköpostiosoitteen tai Twitter-tilin kirjautumiseen sekä luottokortin. Palvelu ei ole maksullinen, mutta suurin osa sisällöistä on. Et myöskään voi seurata edes maksuttomia tilejä ilman korttitietojen luovuttamista.

    Sisällöntuottajat voivat itse asettaa materiaalinsa hinnan, ja maksu voi olla kuukausitilaus tai yksittäiseen sisältöön oikeuttava kertamaksu.

    Ensimmäisenä vastaan tulee Twitteriä muistuttava käyttöliittymä, tosin ilman sisältöä. OF ehdottaa muutamien sisällöntuottajien tilejä, muttei ymmärrettävästi tarjoa paljasta pintaa sisältävää explore-syötettä.

    Hakutoiminto on kömpelö. Se ei tarjoa hakua vastaavia tuloksia (“did you mean…”) eikä välttämättä tunnista edes tarkkaa käyttäjätunnusta. Käyttäjän on helpompi onkia jostain suoralinkki tuottajan profiiliin ja syöttää se selaimeen. Käyttäjän on siis tiedettävä, mitä hakee. Mutta onhan palvelun nimi tosiaan OnlyFans; tietäjät tietää.

    Muutaman tuottajan seuraamisen jälkeen sisältösyötteeseen alkaa ilmestyä videoita, kuvia ja Story-klippejä, ja yksityisviesteihin tuottajien tarjouksia uusista maksullisista sisällöistä.

    Erillismaksua edellyttävät sisällöt ovat harmaita, hintalapulla varustettuja laatikoita. Tuottaja saattaa kuvata sisältöä hyvin tarkkaan, esimerkiksi “kolmen minuutin video minusta läpinäkyvässä punaisessa topissa.” Hmm, en ole koskaan tavannut edes kokonaan näkyvää Topia, joten pitäisiköhän pistää rahaa likoon?

    Yksi palvelun mielekkäimmistä teknisistä ominaisuuksista on automaattiviestien monipuolisuus.

    Tuottajat voivat automatisoida tervetulotoivotuksen, jossa he esittelevät tilinsä sisältöä ja käyttöehtoja uusille tilaajille. He voivat myös vapaasti jakaa tarjouksia, muistutuksia ynnä muita terveisiä seuraajilleen niin kauan kuin nämä ovat tilaajia. Hyvä asiakaspalvelu on varmasti yksi tärkeimmistä keinoista pitää seuraajat tyytyväisinä.

    No miltä se aikuisviihteestä maksaminen tuntuu?

    Tilasin kokeeksi erään aikuisviihdenäyttelijän fiidin kolmen dollarin kuukausihintaan. Kokemus ei ollut läheskään niin vaivaannuttava kuin jynkkyleffan ostaminen Anttilasta teini-iässä, mutta melkein yhtä vaivaannuttava kuin tämän artikkelin kirjoittaminen.

    Vaikka tuottaja oli tuttu kasvo, sisältö sattui olemaan laadun puolesta pienoinen pettymys. Monet aikuisviihde-esiintyjät turvautuvat OnlyFansiin tulonlähteenä poikkeustilan takia. Rajoitusten myötä sisällöt valmistuvat kotoa käsin, eikä kotikutoisuus omalla kohdalla puhuttele. Kyseessä oli toki yksittäinen tuottaja – muilla voi olla hyvin eritasoista sisältöä.

    En myöskään ole kiinnostunut chattailemaan tuottajan kanssa tai tilaamaan räätälöityä sisältöä, vaikka mahdollisuus onkin toinen OnlyFansin myyntivalteista. Mutta katsotaan, miten social distancing vaikuttaa tarpeisiin toisen aallon tullen.

    Porno median edelläkävijänä

    Vaikka OnlyFansilla on maailmanlaajuisesti 30 miljoonaa käyttäjää ja puoli miljoonaa sisällöntuottajaa, palvelu ei tietenkään tule ohittamaan suosiossa sosiaalisen median jättiläisiä.

    Aikuisviihdeteollisuus on kuitenkin aina toiminut suunnannäyttäjänä valtamedialle, eikä varmasti kestä pitkään ennen kuin samanlaiset monetisointimahdollisuudet ovat tarjolla myös mainstream-vaikuttajille. Vastineeksi ostajat saavat räätälöityä sisältöä, mikä on tähän mennessä ollut mahdollista lähinnä Patreonin tyylisten joukkorahoituspalveluiden avulla.

    OnlyFansin suosio kertoo myös pornomyönteisyyden yleistymisestä (keep telling yourself that, creep). Ihmiset ovat huomattavasti avoimempia puhumaan pornon katsomisesta tai alan sivustoille rekisteröitymisestä. Siintääkö horisontissa tulevaisuus, jossa jaamme omia seksivideoita kavereille tai hengaamme palvelussa, jossa voi julkisesti arvioida, kuka muista yökerhon asiakkaista on ‘pantavin’?

    Viimeksi Digilluusio käsitteli TikTokin kulttuuria ja Giphyn potentiaalia yhteisömediana.

    Easter Egg: Suomessa lanseerattiin elokuussa erilaista ammattitaitoa vaativa yhteisö. Prönö on miniversio LinkedInistä, mutta auttaa asiantuntijoita verkostoitumaan osaamisen ja aiheiden kautta. Teemoja ovat muun muassa markkinointi, kestävä kehitys ja hengellisyys.

    Easter Egg #2: Viimeksi Hurraakerkko käsitteli 50 Centin pikkutuhmaa bängeriä Candy Shop. Elokuu oli näemmä yhtä rietastelua.

  • Kuukauden Digilluusio: TikTok-tanssit ovat tämän päivän sketsihokemia

    Kuukauden Digilluusio: TikTok-tanssit ovat tämän päivän sketsihokemia

    TikTokin käyttö Digilluusio
    Digilluusio tarjoilee käyttövinkkejä ja vertaa TikTokia Kummeliin.

    Vinkkejä TikTok-videoiden kuvausten optimointiin

    Käyttäjien keskuudessa TikTok tunnetaan trendaavista tansseistaan. Teknologia-asiantuntijat varoittavat tietoturvariskeistä. Markkinoijat hehkuttavat, että “kyllä tässä alustassa on potentiaalia. Ihan oikeasti.”

    Harva TikTokin käyttöä koskeva artikkeli kuitenkaan käsittelee kielenkäyttöä, tarkemmin sanottuna videoiden kuvausten muotoilua. Tämä ei suoranaisesti ole ihme, sillä monelle käyttäjälle kuvaus on toissijainen varsinaisen videosisällön rinnalla.

    Kuvausteksti (caption) on kuitenkin merkittävä osa videon leviämistä ja löydettävyyttä, joten tässä oma pieni panokseni TikTokin käyttöä inspiroimaan.

    Lue myös puolen vuoden takainen artikkeli, jossa pohditaan TikTokin potentiaalia brändeille.

    Miten optimoida TikTok-kuvaus?

    Videon ja kuvatekstin välinen suhde on merkittävästi erilainen TikTokissa muihin some-palveluihin verrattuna.

    Instagramissa olemme tottuneet antamaan arkisillekin ilmiöille lyyristä magiaa tai avautumaan aroista aiheista pitkällisillä teksteillä, mutta TikTokissa mennään vahvasti “median ehdoilla”.

    Kuvausten merkittävin tekninen rajoite on 150 merkin raja. Tähän pitäisi mahduttaa nippu hashtagejä, joten itse kuvauksesta tulee vääjäämättä one-liner ja puolikas. Turha unelmoida YouTuben yksityiskohtaisesta hakukoneoptimoinnista.

    Lyhyenkin käytön jälkeen huomaat valtaosan kuvauksista sisältävän fraaseja, kuten:

    • “Julkaisen tämän uudelleen, koska TikTokin algoritmi hautasi alkuperäisen.”
    • “TikTok näyttää tämän itseni kaltaisille ihmisille, joten…”
    • “Älä anna tämän flopata.”
    • “Auta tekemään tästä viraali.”
    • “Tein tästä kaksi versiota, kerro kumman näet.”

    Kuvauksissa pyritään siis usein myös pelillistämään itse video. Tämä kuvastanee tietyn ikäpolven toivetta olla suosittu somessa, laadusta tinkien.

    Eikö muuten ole huvittavaa, että sanasta “algoritmi” on tullut luonnollinen osa arjen sanavarastoa muidenkin kuin someduunareiden keskuudessa?

    Miten käytän hashtagejä (#) TikTokissa?

    Hashtagien käytöstä TikTokissa löytyy hieman ristiriitaista tietoa. Eräät lähteet rohkaisevat tunkemaan mahdollisimman paljon eri hashtagejä. Tämä toimii Instagramissa, jossa julkaisuun voi tuupata kymmeniä aihetunnista.

    Oman kokemukseni mukaan kannattaa kuitenkin keskittyä 3-4 hashtagiin ja käyttää niitä johdonmukaisesti. Tämä vaikuttaa tietysti myös itse sisältöön: varmin tapa kasvattaa tunnettuutta on valita yksi aihe tai tyyli, joka sitoo kaikki sisältösi kokonaisuudeksi, ja julkaista aktiivisesti samalla sapluunalla.

    Rohkenen toimia tästä käytännön esimerkkinä. Aloin huhtikuun 2020 lopulla julkaista yhden videon päivässä. Alun huulisynkkailuiden jälkeen vaihdoin kielen englannista suomeen ja aloin kertoa puolivillaisia puujalkoja. Muutamaa kuukautta myöhemmin tuloksena on yli 20 000 tykkäystä ja puoli miljoonaa katselukertaa.

    Hashtagit kannattaa valita huolella niin, että oikeasti liittyvät sisältöösi. Liika rönsyily ja monen eri kielen käyttö voi sekoittaa algoritmin pasmat, jolloin videosi hautautuu muiden alle.

    Samoin kuin Instagram, TikTok näyttää, miten usein tiettyä hashtagiä on käytetty. Varsinkin TikTok-tekemisen alkutaipaleella kannattaa mieluummin keskittyä tunnisteisiin, joita on käytetty 10 000 kertaa kuin 10 miljoonaa kertaa, sillä jälkimmäisessä sisältösi todennäköisemmin jää muiden jalkoihin.

    Muutama hashtag, jotka voit automaattisesti unohtaa: #foryou, #fyp, #xyzbca. Niiden käyttö ei nosta sisältöäsi automaattisesti muiden käyttäjien For You -suosituksiin.

    TikTok on nykypäivän sketsiviihdettä

    Setämiehen on syytä katsoa peiliin kommentoidessaan nuoremman sukupolven some-käyttäytymistä. Viihdeteollisuuden jakelukanavat kehittyvät, mutta tietyt lainalaisuudet toistuvat.

    Olenhan itse syyllistynyt “don’t let this flop” -tyyliin, kun 12-13 vuotta sitten arvotin itseäni yrittämällä haalia mahdollisimman monta Facebook-kaveria. TV-chat-juontaja näkee vanhat “olinko eka?” -viestit nyt TikTok-videoidensa kommenteissa.

    Kummelin ja Pulttiboisin kaltaiset sketsisarjat olivat 80-90-luvun lasten suuria sukupolvikokemuksia. Mutta siinä, missä me kiersimme potkimassa seiniä ja kysymässä “kuka on kingi?”, nykypäivän lapset inspiroituvat Prisman hevi-osastolla heilumaan ja huitomaan käsillään kuin pakko-oireen kourissa. Tiktok-tanssit ovat tämän päivän vastine televisiosarjojen hokemille – valuutta tai kieli, jota käyttämällä luoda yhteys samanmielisiin.

    Pärjääkö Instagramin Reels TikTokille?

    Monen muun tapaan innostuin TikTok-aktiiviksi kevään aikana. Poikkeusolosuhteiden keskellä alusta tarjosi loppumattoman syötteen viihdettä ympäri maailmaa ja tavan toteuttaa itseä kotoa käsin.

    Suosio on saanut muut some-jätit kiihdyttämään omien vastineidensa kehitystä. Instagramin elokuussa 2020 julkaistava Reels on kilpailijoista merkittävin.

    Reelsin avulla käyttää voi lisätä videoihin musiikkia ja muiden tuottamia ääniklippejä. Jokseenkin yllättäen, Reelsistä tulee vain ominaisuus Storiesin sisällä, ei omaa palveluaan. Kenties Storiesin ja IGTV:n lanseeraukset ovat opettaneet, mikä toimii ja mikä ei.

    On olemassa toinenkin ominaispiirre, jonka Instagram voisi kopioida TikTokilta. Eikö olisikin piristävää, jos käyttäjä näkisi ensimmäisenä Explore-syötteen, eikä seuraamiensa käyttäjien sisällöt?

    Viimeksi Digilluusio pohti Giphyn tulevaisuutta

    @hurraakerkko

    Näennäinen vitsi. #vitsit #puujalka #huumori #tiktoksuomi

    ♬ original sound – hurraakerkko

    Easter Egg: Seuraa TikTokissa, jos kaipaat kehnoja puujalkavitsejä. Hurraakerkko on aktiivinen myös Instagramissa, Pinterestissä ja YouTubessa.