Tag: kaikkien aikojen paras scifi-elokuva

  • Lifeforce (1985) – katso arvostelu!

    Lifeforce (1985) – katso arvostelu!

    Vuonna 1985 julkaistu tieteisseikkailu Lifeforce on tuotantoyhtiö Cannonin käsialaa. Cannon tunnettiin törkyisistä halpistuotannoista, mutta Lifeforcesta paistaa läpi iso budjetti. Paljon kuvauspaikkoja, taitavia näyttelijöitä ja komeita efektejä.

    Tuotantotiimikin on täynnä tunnettuja tekijöitä. Mukana ovat kauhuohjaaja Tobe Hooper, käsikirjoittaja Dan O’Bannon, säveltäjä Henry Mancini, kuvaaja Alan Hume ja efektivelho John Dykstra. Heidän filmografiassaan on liuta klassikoita Alienista Star Warsiin.

    Kun näihin valmiiksi monipuolisiin luoviin ainesosiin sekoitetaan vielä Cannonin valtava budjetti – ja vielä valtavampi mielikuvitus – syntyy cocktail, jonka juonta on vaikea purkittaa. Elokuva alkaa ryppyotsaisena avaruusseikkailuna, jatkuu eroottisena trillerinä ja eskaloituu Dawn of the Deadin tyyliseen zombimässäilyyn.

    Katso myös Cannon-tuotanto Ninja III: The Domination.

    Elokuva perustuu Colin Wilsonin kirjaan The Space Vampires.

    Avaruusvampyyrien hyökkäys

    Astronautit bongaavat komeetan vanavedessä matkaavan avaruusaluksen, jonka sisällä on kolme humanoidia. Ei kestä kauaa, kun olennot paljastuvat hengenvaarallisiksi.

    He selviytyvät imemällä ihmisiltä elinvoimaa, mikä kuivattaa uhrit korpuksi ja samalla muuttaa heidät alienien kaltaisiksi avaruusvampyyreiksi. Kun kolmikko pääsee riehumaan Maan päällä, helvetti on irti.

    Ikimuistoisen elokuvasta tekee sen hätkähdyttävä pahis. Mathilda Mayn esittämä Space Girl viihtyy suuren osan elokuvasta täysin alasti, eikä alastomuutta turhaan peitellä.

    Mathilda May as Space Girl in Lifeforce 1985

    Monikaan näyttelijä ei olisi moiseen suostunut, mutta Mathilda esiintyy laskelmoidun kylmästi, minkä ansiosta elokuva ei tunnu halvalta sexploitaatiolta.

    Itse asiassa kaikki näyttelijät vetävät roolinsa vakavissaan. Näin älytön premissi avaruuden seksiprinsessasta olisi helposti lipsahtanut itsetietoisen komedian puolelle väärissä käsissä, mutta onneksi niin ei tapahtunut.

    Erityisesti pitää kehua astronautti Carlsenin esittäjää Steven Railsbackiä, jonka pitää koko aika täristä kylmässä hiessä ja selittää kiimaansa vastustamattoman Space Girlin perään.

    Elokuva vilisee tapahtumia kuivasti analysoivia älykköjä, mutta se ei tarkoita, että elokuva olisi erityisen älyllinen. Onneksi.

    Carlsen ja brittiagentti Caine lähtevät jahtaamaan Space Girliä. Pahis ottaa valtaansa aina uusia ruumiita, jotka erittävät niin vahvoja seksihormoneja, että Carlsen ajautuu muhinoimaan jokaisen uhrin kanssa.

    Kun Space Girl ilmestyy yliluonnollisena kuvajaisena ja kutsuu Carlsenia luokseen, sankarit suuntaavat loppuhuipennusta varten Lontooseen. Kaupunki on suistunut maailmanlopun tunnelmiin, kun väestö on muutettu hirviöiksi, jotka tosin muistuttavat enemmän tyypillisiä zombeja kuin klassisia vampyyreitä.

    Yksi tartunnan saaneista on tohtori Fallada, joka on kiinnostunut kuolemasta tieteellisessä mielessä ja miettii koko ajan, mitä rajan takana tapahtuu. Vaihtoikohan hän koskaan ajatuksia Hellboundin tohtori Channardin kanssa?

    Tuomio

    Lifeforce on mahtipontinen tieteisseikkailu, joka ottaa kaiken irti isosta budjetista ja kummallisesta juonesta. Tämä on tosiaan seikkailu, joka näyttää ja kuulostaa upealta.

    Paikoin tuntuu, että juoni on turhankin monimutkainen ja että elokuvasta on poistettu tapahtumia selittäviä kohtauksia. Kestää myös pitkään saada selville, kuka on elokuvan varsinainen päähenkilö.

    Siitä huolimatta Lifeforce on kaikessa älyttömyydessään äärimmäisen viihdyttävä. Sen suurimpia vahvuuksia on, ettei koskaan tiedä, mitä seuraavaksi tapahtuu. Pieni vilaus sen traileristakin todistaa, että tämä on 5/5 must see.

    Tämä on päivitetty versio arvostelusta, jonka laadin Kasarikultin ensimmäisellä kaudella. Tuolloinen versio jäi pintaraapaisuksi, jonka sisältö ja laatu ei tehnyt oikeutta arvostelussa olevalle elokuvalle.

    Katso lisää arvosteluja YouTubessa ja muista tilata Hurraakerkko-kanava.

  • Operaatio Outland (1981) – katso arvostelu!

    Operaatio Outland (1981) – katso arvostelu!

    Peter Hyamsin ohjaama Operaatio Outland (1981) sijoittuu Jupiterin kuussa toimivalle titaanikaivokselle.

    Olosuhteet ovat karut olemattomasta painovoimasta klaustrofobisiin vapaa-ajan tiloihin. Kaivoksen johtaja on silti onnistunut nostamaan tehokkuuden ennätyksellisen korkealle. Mutta kun työntekijä toisensa jälkeen kuolee mystisissä olosuhteissa, uusi seriffi alkaa epäillä syynä olevan jotain muuta kuin sattumaa. Taustalta paljastuu salaliitto, jonka vain seriffi uskaltaa haastaa.

    Uusi seriffi

    Sean Connery esittää seriffi O’Nieliä.

    Pääosassa nähdään Sean Connery. Olen Connery-fani, mutta pohdin välillä, onko hänen suosionsa kiinni näyttelijäntaidoista vai pelkästä karismasta. Hän on kuitenkin tehnyt niin erilaisia elokuvia – eivätkä kaikki niistä ole erityisen hyviä.

    Parhaimmillaan Connery on esittäessään kulmikkaita viranomaisia, jotka ovat idealistisia mutta joiden metodit herättävät pahennusta. Connery onkin seriffi O’Nielin roolissa vahvasti mukavuusalueella saadessaan iskeä pahiksia pataan ja kyykyttää jengiä ilahduttavan äijällä asenteella.

    O’Niel ei kuitenkaan ole pelkkä macho öykkäri, vaan Connery pääsee myös tunteilemaan.

    O’Nielin perheenjäsenet eivät sopudu laitoksen ahdistaviin puitteisiin, joten vaimo häippäisee lapsi mukanaan, mikä vain lisää O’Nielin kasvavaa kyynisyyttä ja eristyksen tunnetta. Koskettavimpia kohtauksia on, kun O’Niel saa poikansa videopuhelun päähän ja Conneryn hiljainen, vähäeleinen katumus vakuuttaa.

    Huumerinki paljastuu

    Kuolemien syynä on mainareiden suosima huumausaine, joka saa jengin jaksamaan rankkoja työrupeamia mutta johtaa lopulta psykoosiin.

    O’Niel hoksaa pian, että huumekaupasta vastaa johtaja Sheppard, jonka kanssa välit ovat olleet alusta alkaen jäiset. Johtaja haluaa vaientaa kaikki riskitekijät rahalla, mikä taas ei istu O’Nielin ajatusmaailmaan.

    Juonen merkittävin epäkohta on, että kuolemantapausten mysteeriä olisi voinut pitkittää edes vähän enemmän. Nyt johtajan osallisuus paljastuu hyvän aikaa ennen puoltaväliä.

    Korvikkeeksi saamme useita häiritseviä kuolinkohtauksia, kun mainarit sekoavat. Yksi repii avaruuspukunsa auki ja räjähtää alipaineessa, toinen järjestää panttivankitilanteen – ja kaikilla on hullun kiilto silmässä.

    Lääkäri auttaa

    Francis Sternhagen ja Sean Connery tutkivat mystisiä kuolemantapauksia avaruusasemalla elokuvassa Operaatio Outland.

    O’Niel saa huomata johtajan lahjoneen miltei koko henkilökunnan. Edes omat kollegat eivät ole halukkaita auttamaan tutkimuksissa.

    Hän saa kuitenkin taivuteltua laitoksen vastahakoisen lääkärin avukseen. Francis Sternhagenin esittämä tohtori Lazarus on yhtä piikikäs kuin O’Niel ja vihjaa usein olevansa burnoutissa. Sinkkuelämää-fanit muistavat Sternhagenin Charlotten konservatiivisena anoppi Bunnynä.

    Lazaruksen taustatarinaa ei avata sen kummemmin kuin O’Nielinkään, mutta traumat selvästi yhdistävät ihmisromuja ja vähitellen yhteistyö syventyy kunnioittavaksi ystävyydeksi.

    Sijoittuuko Outland Alien-universumiin?

    Outland on osittainen uudelleenfilmatisointi lännenklassikosta High Noon, jossa Gary Cooperin esittämä seriffi joutuu kohtaamaan lainsuojattomien jengin yksin, kun kukaan kaupungissa ei suostu auttamaan. Outland toisintaa tämän asetelman, kun johtaja usuttaa joukon palkkasotureita O’Nielin kimppuun.

    Outlandissa on kyllä vahva westernin maku – kaivos avaruudessa on futuristinen versio villin lännen uudisasutuksesta, jota suoraselkäinen seriffi vartioi. Westernien klassinen kunniateema yhdistyy tieteiselokuvista tuttuihin etiikan ja liiketoiminnan ongelmakohtiin tavalla, joka muistuttaa vahvasti erästä vain muutama vuosi aiemmin julkaistua scifi-klassikkoa.

    Suositun faniteorian mukaan Outland sijoittuukin samaan universumiin kuin vuoden 1979 Alien.

    Sean Connery ei ehkä taistele avaruushirviöitä vastaan, mutta Outlandin maailma on erehdyttävän lähellä Ridley Scottin ohjaustyötä visuaalisesta ilmeestä pahaenteiseen musiikkiin. Kummassakin elokuvassa on myös antikapitalistinen alavire; Outlandin kaivoksen omistaja Con-Amalgamate voisi hyvin olla Alien-leffojen Weylandin kilpailija.

    Yhtymäkohdat ovat tuskin sattumaa. Niin Alienin, Outlandin kuin Blade Runnerin taustalla on sama tuottaja Alan Ladd, joka toi mukanaan Outlandiin liudan Alienin tekijöitä, tehostevelhoista säveltäjä Jerry Goldsmithiin.

    Goldsmith ei kuulemma nauttinut Outlandin scoren säveltämisestä, mutta elektroninen melankolia luo tehokkaasti ahdistavaa tunnelmaa. Lisää Goldsmithiä voit kuulla Kasarikultin suosikeissa Psyko II ja Allan Quotermain.

    Tuotantotiimissä on mukana myös huippuluokan leikkaaja Stuart Baird, joka on editoinut hittielokuvia Supermanista Bond-seikkailu Casino Royaleen.

    Uraauurtava Introvision-tekniikka

    O’Niel ei tietenkään lepäile laakereillaan odotellessaan palkkatappajien hyökkäystä vaan kehittää sotasuunnitelman. Pääsemmekin loppuhuipennuksen kaksintaisteluiden lomassa ihailemaan elokuvan eittämättä vaikuttavia tehosteita, jotka luotiin innovatiivisella kameratekniikalla.

    Introvisioniksi kutsutun teknologian avulla pystyttiin heijastamaan niin studiossa olevat näyttelijät kuin etu- ja takaprojektoidut erikoistehosteet kameraan yhtä aikaa vähän samaan tapaan kuin nykyään virtuaalitodellisuuskameroiden kanssa. Tekniikan ansiosta näyttelijät seikkailevat pienoismalliympäristöissä saumattomasti.

    Tekniikka oli myös ainoa syy, miksi elokuvan virallinen kuvaaja Stephen Goldblatt suostui projektiin. Elokuvan ohjaaja-käsikirjoittaja Hyams on kipparoinut useita tuottoisia mutta unohdettuja tieteiselokuvia kuten Capricorn One (Frendien Joey Tribbianin mummin lempileffa), TimeCop ja Avaruusseikkailu 2010.

    Hyamsilla oli tapana myös kuvata omat elokuvansa, mikä tietysti loukkasi virallisen director of photographyn tunteita. Vaikka Goldblatt käytännössä syrjäytettiin tehtävästään, hän jäi mukaan oppiakseen Introvisionin salat.

    Tuomio

    Outland on tunnelmallinen ja harmillisen ylenkatsottu tieteiselokuvahelmi.

    Paikoin sitä tosin vaivaa katsojan aliarviointi. Alkuteksteissä Jupiterin Io-kuu kirjoitetaan auki englantilaisittain foneettisesti [eye-oh], jottei yleisö erehdy lukemaan sitä sanana ”low” tai numerona 10. Myöhemmin O’Niel kaappaa laitoksen johtajan viestin, jossa hän tilaa palkkamurhaajat paikalle, ja koko dialogi oikein vääntää asian rautalangasta; kas, kun äijä ei sano, että hei kun ollaan pahiksia, niin tapetaan tarinan sankari.

    Sama tarinan tyhmentäminen vaivaa toistakin Ladd-tuotantoa, alkuperäistä Blade Runneria, johon lisättiin idioottimainen kertojan ääni tuottajan käskystä.

    En tiedä, onko kyseessä ollut Ladd itse, mikä olisi ihmeellistä visionääriltä, joka on ollut tuottamassa myös vuoden 1977 Tähtien Sotaa.

    Nämä detaljit ovat joka tapauksessa vähäpätöisiä. Kokonaisuus on vahva ohjauksesta kuvaukseen ja tehosteisiin. Kaiken keskiössä on elokuvan päätähti Sean Connery, jonka roolisuoritus tarjoaa aimo annoksen machoa toimintaa ja yllättävän vilpitöntä draamaa.

    Lisää elokuva-arvosteluja löydät YouTubesta. Muistathan tilata kanavani!

  • Arvostelussa Terminatorin rakkauskohtaus (1984)

    Arvostelussa Terminatorin rakkauskohtaus (1984)

    Scifi-klassikosta löytyy myös romantiikkaa

    Vuoden 1984 The Terminator – Tuhoaja on kyberpunk-klassikko, joka muistetaan Arnold Schwarzeneggerin esittämästä pahiksesta, innovatiivista erikoistehosteista ja Brad Fiedelin säveltämästä tunnarista.

    Ydinsodan jälkeisessä tulevaisuudessa tekoäly Skynet metsästää ihmiskunnan viimeisiä rippeitä. Kun ihmiset murtautuvat Skynetin ytimeen, Skynet lähettää ihmistä muistuttavan kyberneettisen organismin menneisyyteen tappamaan ihmiskunnan johtajan John Connorin äidin, jotta John ei koskaan syntyisi.

    John lähettää alaisensa Kyle Reesen suojelemaan Sarah Connoria. Epätoivoisen pakomatkan aikana kaksikon välit lähentyvät.

    Kyberpunk-klassikon arvosteluissa ja retrospektiiveissä keskitytään vahvasti vauhdikkaaseen toimintaan tai kyyniseen visioon tulevaisuudesta. Tarinan keskiöstä löytyy myös Sarahin ja Kylen ainutlaatuinen romanssi, joka ansaitsee myös saada huomiota.

    Niinpä tarkastelemme suhteen fyysistä kulminaatiota – elokuvan rakkauskohtausta. Niinkin kyseenalaista kuin se onkin.

    Kyle Reesen ja Sarah Connorin romanssi

    Sankarillinen parivaljakko antautuu tunteilleen elokuvan emotionaalisessa low pointissa. Pakomatkalla säälimättömän tappajan kynsistä Sarah ja Kyle löytävät hetkellisen piilopaikan halvasta motellista. Sarah hakee Kyleltä lohtua ja utelee, onko tällä tyttöystävää. Kyle paljastaa rakastavansa Sarahia ja yksi asia johtaa toiseen.

    Terminator-elokuvien kohdalla keskitytään yleensä Schwarzeneggerin onnistuneen konemaiseen roolisuoritukseen, mutta Linda Hamilton ansaitsee yhtä lailla suitsutusta. Hänen hahmonsa käy kahdessa Terminator-elokuvassa läpi valtavan tunnemyrskyn shokista rakkauteen ja paranoiasta kylmäveriseen päättäväisyyteen.

    Rakkauskohtauksesa Hamiltonin taidot tulevat esille nopeissa vilkaisuissa Michael Biehnin huuliin, kun hän utelee tulevaisuuden naisista.

    Kohtauksessa kuullaan herkkä versio Fiedelin säveltämästä ikonisesta tunnusmelodiasta. Soundit heijastelevat valitettavan voimakkaasti elokuvan budjettia: piano kuulostaa hyvin muoviselta.

    Se ei kuitenkaan vie tehoa onnistuneesti kirjoitetulta ja esitetyltä kohtaukselta, jossa paljastuu, että Kyle Reese on ihmiskunnan pelastajan John Connorin isä.

    Fiedelin tekemisiä on ruodittu myös artikkelissa Terminator-elokuvien aliarvostetut soundtrackit sekä Fright Night -arvostelussa.

    Sarah Connor – vastarinnan äiti

    Kohtaus symboloi hienovaraisesti myös Sarah Connorin kasvua tulevaisuuden viattomasta tappajakoneen uhrista vahvaksi taistelijaksi. Rakastelu tapahtuu alkuun niin, että suojelija Kyle on päällä, kunnes Sarah nousee dominoivampaan asentoon.

    Pääsin taannoin nauttimaan Terminatorista uudella tavalla, kun se esitettiin Kino Reginassa. Elokuvan intensiivisyys pääsi paremmin oikeuksiinsa valkokankaalla. Rakkauskohtaus on lyhyt lohdun hetki rosoisessa ja kyynisessä tieteistrillerissä.

    Kerkon kasarikultti käsittelee 80-luvun elokuvia ja musiikkia. Seuraa sarjaa YouTubessa. Mistä ilmiöstä sinä haluaisit nähdä arvostelun?

  • Mitä tapahtuu elokuvassa Star Wars: Episode IX?

    Mitä tapahtuu elokuvassa Star Wars: Episode IX?

    Yhdeksännestä Star Wars -episodista ei vielä tiedetä edes nimeä.

    Huhumylly yhdeksännen Star Wars -episodin juonen ympärillä kiihtyy

    Uuden Star Wars -trilogian päätösosa Episode IX saapuu elokuvateattereihin joulukuussa 2019. Ohjauksesta vastaa uuden trilogian startinkin ohjannut JJ Abrams ja päätähtinä nähdään aiemmista elokuvista tutut Daisy Ridley, Adam Driver ja Oscar Isaac.

    Abramsin The Force Awakensiä kritisoitiin vanhojen juonikuvioiden toista, mutta mielestäni elokuva oli todella onnistunut. Tarinankerronta oli dynaamista ja seikkailussa sopiva suhde toimintaa ja huumoria. Mikä tärkeintä, uudet maailmat ja hahmot imaisivat mukaansa.

    Rian Johnsonin jatko-osa The Last Jedi taasen oli huomattavasti omintakeisempi ja dramaattisempi, paikoin jopa trippaileva. Siitä nousi nopeasti yksi Star Wars -suosikeistani.

    VII ja VIII ovat tyyliltään hyvin erilaisia, joten on todella mielenkiintoista nähdä, millaisissa tunnelmissa trilogia viedään päätökseen. Onko luvassa draamaa vai vauhdikasta popcorn-seikkailua?

    Mistä Episodi IX:n juoni lähtee käyntiin?

    https://twitter.com/theswlegacy/status/1037017447755378690

    The Last Jedin lopussa Rey on päässyt alkuun Voima-koulutuksessaan ja kenraaliprinsessa Leian johtama Vastarinta joutunut alakynteen Kylo Renin johtaman pahan Ensimmäisen Ritarikunnan uhkan alla.

    Huhujen mukaan IX hyppää viisi vuotta ajassa eteenpäin.

    Poe Dameronin esittäjä Isaac vihjaa, että luvassa on sotaelokuva. Näemmekin varmasti Vastarinnan jatkavan selviytymistaistelua Ritarikuntaa vastaan. Koska kyseesssä on trilogian päätösosa, luvassa lienee suuri lopputaistelu.

    Hyppy ajassa eteenpäin tarjoaisi myös mahdollisuuden nähdä varttuneempi versio The Last Jedin potentiaalisesta Voima-osaajasta Temiri ”Broom Kid” Blaggista. Kunhan luudanhallintataidoillaan hämmennystä aiheuttanut hahmo ei valittaisi yhtä paljon kuin teini-ikäinen Anakin Skywalker.

    Reylo-romanssi

    Jääkö sodan tiimellyksessä aikaa lemmelle? Fanit innostuivat Reyn ja Kylon orastavasta romanssista niin paljon, että keksivät parivaljakolle yhteisnimen Reylo.

    The Last Jedi päättyi välirikkoon, mutta miten käy viimeisessä osassa – onko luvassa sovinto ja rakkaudentunnustus vai kaksintaistelu loppuun asti? Olisi toki jopa buffyvampyyrintappajamaisen melodramaattista, että Rey joutuu surmaamaan ihastelemansa pahan pojan.

    Ainakin toivon hartaasti, etteivät Rey ja Kylo paljastu sukulaisiksi.

    Myös Rosen ja Finnin (Kelly Marie Tran ja John Boyega) välille petailtiin The Last Jedissä romanttista yhteyttä, mutta koko juttu tuntui hyvin päälleliimatulta ja jännitteettömältä. Ties vaikka Finn ja Poe löytäisivät toisensa!

    Leian kohtalo

    Carrie Fisher menehtyi pian The Last Jedin kuvausten päättymisen jälkeen.

    Elokuvassa nähtiin dramaattinen läheltä piti -tilanne, jolla Leia olisi voitu kirjoittaa helposti ulos, mutta hahmo jatkoi mukana loppuun saakka, joten hänet nähdään myös episodissa IX.

    Lue myös arvostelu Carrie elämäkerrasta The Princess Diarist

    Tekijät eivät kuitenkaan (onneksi) aio digitoida Fisheriä, vaan hyödyntävät episodeista VII ja VIII hyllylle jäänyttä materiaalia. Tämä tarkoittaa todennäköisesti sitä, että Fisher istuksii komentokeskuksissa ja jakaa jengille viisauksia (ja yhä läksyttää Poeta rämäpäisyydestä).

    Riskinä on, etteivät kohtaukset vaikuta itse juoneen millään tavalla. Isaac on kuitenkin lupaillut, että Fisherin edesmeno ja hahmon ikonisuus käsitellään ”kauniilla tavalla”. Fisherin lähipiirikin hehkuttaa, että materiaali näyttää tuoreelta ja että ”it’s going to look like it was meant to be.”

    Luke Skywalker Voima-aaveena

    Leia ei ole ainoa esiintyjä haudan takaa – tavallaan. Mark Hamillin esittämä Luke Skywalker menehtyi VIII:n lopussa, mutta hahmo nähdään valkokankaalla vielä kerran. Tämä tarkoittanee sitä, että Luke näyttäytyy Reylle Voima-aaveena aivan kuin Obi-Wan ja Yoda aiemmissa elokuvissa.

    Erään huhun mukaan Richard E. Grant nähtäisiin iäkkäänä Obi-Wanina, ja ulkonäön perusteella voisi sopiakin rooliin. Kuvavuotojen perusteella hän kuitenkin esittää ilmeisesti pahisupseeria.

    Matt Smithin taas on huhuttu esittävän nuorta keisari Palpatinea. Oh brother. Ulkonäkö olisi jälleen kohdallaan, mutten tiedä, millaista lisäarvoa hahmon näkeminen takaumassa voisi tuoda.

    Vanhasta jengistä palaa myös Lando Calrissianin alkuperäinen esittäjä Billy Dee Williams. Roolista ei ole erityisemmin spekuloitu foorumeilla, joten voin heittää vain oman arvauksen. Todennäköisesti kyseessä on yhden kohtauksen cameo-näyttäytyminen – tai entä jos Reyn sooloillessa koulutuksensa kanssa Chewbacca onkin rekrytoinut vanhan kaverin kapteenikseen?

    Lue myös: 40 Star Wars -suosikkihetkeäni

    Mikä on Episodi IX:n nimi?

    Tulevasta elokuvasta ei ole julkaistu yhtään virallista materiaalia, ja totuttuun tapaan tekijät pitävät suunsa supussa. Tiiserin ohella fanit odottavat kuitenkin kuumeisesti elokuvan virallisen nimen julkistusta.

    Harmittelen yhä sitä, ettei uusia elokuvia ole suomennettu. Voima elpyy ja Viimeinen jedi olisivat olleet oivallisia käännöksiä, mutta miksipä turhaan kunnioittaa elokuvasarjaa ja suomen kieltä, kun voi lepäillä laakereillaan…

    Episodi IX:n otsikko viitannee suureen taisteluun ja välienselvittelyyn, mutta tuskin suoraan (esimerkiksi ”The First Order Falls”). Keskiössä voi olla myös Kylon valta-asema tai Reyn henkinen voimautuminen (pun intended), tai tasapaino hyvän ja pahan väillä. Jälkimmäinen vaihtoehtoinen olisi tietynlainen kompromissi episodien III ja VI teemojen välillä.  

    Otsikko voisi tosin olla vaikka Chewie Wookie Cookie Cooking ja menisin ensi-iltaan. Uusi trilogia on onnistunut yllättämään erittäin positiivisesti, enkä malta odottaa, miten tarina päättyy!

    Film February 2019 on käynnistynyt. Lisää elokuvafanitusta muutaman päivän päästä!

  • Terminatorin aliarvostetut soundtrackit

    Terminatorin aliarvostetut soundtrackit

    Terminator-elokuvien tunnusbiisiä hehkutetaan, mutta entä loput Brad Fiedelin scoresta?

    Miltä kuulostaa koneen sydämenlyönti?

    James Cameronin ohjaamat kaksi ensimmäistä Terminator-elokuvaa ovat toiminta- ja tieteiselokuvien moderneja klassikoita. Ne muistetaan melankolisesta tunnelmastaan, ikonisista one-linereista ja etenkin uraauurtavista erikoistehosteistaan. (more…)

  • Arvostelussa Taistelu Maasta (Toward the Terra, 1980) – katso video!

    Arvostelussa Taistelu Maasta (Toward the Terra, 1980) – katso video!

    Anime-elokuva, joka sytytti rakkauteni sci-fiin

    Anime-elokuva Taistelu Maasta (Toward the Terra, 1980) on niin harvinainen, että sitä on vaikea kutsua edes kulttiklassikoksi.

    Kyseessä on kaukaiseen tulevaisuuteen sijoittuva scifi-epookki, jonka tarina kattaa toistakymmentä vuotta. Oma suhteeni leffan kanssa ulottuu sekin vuosikymmenten taa, kun isäni nappasi sen VHS-kasetin muutamalla markalla.

    Kesti pitkään kunnolla hiffata, mitä elokuvassa tapahtuu, mutta aina se vaan veti puoleensa – se lumosi mut vähän samaan tapaan kuin Blade Runnerin näkeminen ensimmäistä kertaa. 

    Leffan harvinaisuudesta kertoo se, miten vaikea siitä on löytää siitä DVD-painosta. Viimein metsästys tuotti tulosta – ja ääniraitana on edelleen vain sama ruotsalainen dubbaus kuin videokasetilla. Itse asiassa, kuvanlaadusta päätellen DVD-siirto on tehty vanhasta VHS-kasetistani.

    PÄIVITYS 2021: Faneille olikin ilouutinen, kun Toward the Terrasta julkaistiin HD-tason restaurointi. Katso tekstitysten kera YouTubessa.

    Juoni

    Tulevaisuudessa maapallo on niin huonossa jamassa, että ihmiskunnan on täytynyt lähteä evakkoon. Monissa scifi-elokuvissa tutkitaan ihmisen ja koneen suhdetta, mutta nyt oikeasti näytetään, miten tekoälyllä varustetut tietokoneet hallitsevat kaikkea. 

    Syntyvyyttä kontrolloidaan ja kaikki syntyvät koeputkessa. Prosessin sivuvaikutuksena on syntynyt myaaneiksi kutsuttuja, telepaattisilla kyvyillä varustettuja mutantteja, ja heidän ja ihmisten välillä käydään sotaa. 

    Tarinan päähenkilö Jomy Mark Shin on kasvanut teini-ikäiseksi ja ohjataan kypsyyskokeeseen. Paljastuu, että hän on myaani, ja hänet yritetään tappaa.

    Myaanit kuitenkin pelastavat hänet, sillä heidän johtajansa Soldier Blue haluaa tehdä Jomista seuraajansa, antaa tälle supervoimansa ja että Jomy johdattaa myaanit takaisin kohti Maata. 

    Myös ihmiset suunnittelevat paluuta. Seuraammekin Keith Anyanin nousua teinistä ihmiskunnan suureksi sotapäälliköksi. Hänen elämäntehtävänsä on tuhota myaanit, mutta hän ei kuitenkaan ole läpikotaisin paha. Hän tutkii vihollisiaan tarinan todellisen pahiksen, Keithiä manipuloivan tekoälyn, vastusteluista huolimatta.

    Jomy haluaa ravistella normeja ja synnyttää lapsen luonnollisella metodilla. Ystävätär suostuu partneriksi ja heille syntyy poika.

    Vuodet etenevät ja konflikti myaanien ja ihmisten välillä kärjistyy, eikä dramaattisilta juonenkäänteiltä vältytä. Keith paljastuu androidiksi, mutta yksi myaaneista on hänelle sukua. Varttuessaan Jomyn poika saa ennennäkemättömiä voimia ja radikalisoituu – siinä, missä Jomy toivoo, että ihmiset ja myaanit voisivat elää sovussa. 

    Raskas mutta vaikuttava scifi-epookki

    Kerronta on hyvin hidastempoista, mutta elokuvan teemat ruokkivat mielikuvitusta.

    Elokuva on visuaalisesti paikoin hätkähdyttävän upea. Myaanien avaruusalukset näyttävät joltain sisäelimeltä ja kohtaukset, joissa käytetään telepaattisia voimia, ovat painajaismaisia trippejä. 

    Taistelu Maasta on hyvin raskas elokuva, joten sitä on vaikea suositella sitä ihmiselle, joka ei innostu hidastempoisesta scifistä tai animesta. Silti, se on minulle erittäin rakas – mä nautin sen visuaalisesta ilmeestä, musiikista ja juonesta – jopa ruotsinkielisestä dubbauksesta! Mikä tärkeintä, se saattaa olla ensimmäinen oikeasti fanittamani scifi-elokuva ja sytyttänyt kiinnostuksen koko genreä kohtaan. 

    Film February jatkuu! Katsoitko jo The Disaster Artist -arvostelun? Kannattaisi. Entä listan diggailemistani elokuvastudiotunnuksista? Suosittelen. Seuraavaksi odotettavissa asiaa Terminator-elokuvista ja somen käytöstä leffateatterissa. 

  • Arvostelussa Cherry 2000 – katso video!

    Arvostelussa Cherry 2000 – katso video!

    Cherry 2000 on western-henkinen scifi-dystopia

    Kerkon Kasarikultti on tutustunut vuoden varrella 80-luvun tai sen inspiroimiin elokuviin ja sarjoihin. Jaksot löydät YouTube-kanavaltani.

    Vuoden päättymisen kunniaksi otetaan uudelleen käsittelyyn vuonna 1987 julkaistu, western-vaikutteilla maustettu scifi-seikkailu Cherry 2000, jonka tapahtumat sijoittuvat vuoteen 2017.

    Tulevaisuus (tai nykypäivä) vaikuttaa ankealta. Dystopia ei ole yhtä melankolinen kuin Blade Runner, mutta talous on kuralla, eikä elämä kaupungissa ole hääppöistä.

    Cherry 2000:n juoni

    Virastotyöntekijä Samin (David Andrews) arkea piristää yhteinen aika androidityttöystävä Cherryn kanssa – ainakin siihen asti, kun tämä menee epäkuntoon. Malli on harvinaista tekoa, joten Samin on suunnattava vaaralliselle aavikkoalueelle löytääkseen heilalleen uuden kehon.

    Sam palkkaa avukseen neuvokkaan jäljittäjän E. Johnsonin. Roolissa nähdään Melanie Griffith. Johnsonin hahmo on yllättävän edistyksellinen. Siinä missä elokuvan muut naishahmot ovat pinnallisia tai juntteja, E on itsenäinen ja vahva. Vähitellen hänestä paljastuu myös pehmeämpi puoli.

    Melanie Griffith taistelee aavikkorosvoja vastaan elokuvassa Cherry 2000.

    Hahmo on itse asiassa monitasoisempi kuin elokuvan varsinainen päähenkilö. Sam on tasainen ja taustaton, eikä missään vaiheessa selviä, miksi hän heilastelee androidin kanssa.

    Cherryn etsintöjä vaikeuttaa aavikkoa hallitseva Lester. Hänen jenginsä voi ottaa yhtä vakavasti kuin rikospomon nimen: porukka pukeutuu havaijipaitoihin ja muihin asuntoautolomailijakamoihin ja napostelee voileipiä uhreja metsästäessään.

    Seikkailun varrella Samilla alkaa olla kipinää E:n kanssa ja hän päätyy lemppaamaan Pamela Gidleyn esittämän Cherryn. Sinänsä pitäisi olla iloinen kaverin löytäessä aidon ihmissuhteen, mutta käänne vie täysin pohjan elokuvan kantavalta teemalta – Sam kun paasaa koko leffan ajan, miten erityinen persoona Cherry on. Ja yhtäkkiä robotti onkin muka täysin naiivi bimbo!

    Ei mikään Blade Runner

    Cherry 2000 jää monilta osin kauas scifi-genren muotovalioista. Sen teema on kuitenkin kiehtova ja mukana on muutama kekseliäs toimintakohtaus. Kohokohtia ovat myös Basil Poledourosin säveltämä score ja kaksimielistä kuvastoa tihkuva maailma.

    Cherry-robotti ei ole ainoa, joka sai uuden rungon nörtin urotöiden ansiosta – myös alkuperäinen arvosteluni kaipasi tuunausta. Cherry 2000 oli käsittelyssä viime helmikuussa Film Februaryn kunniaksi, mutta Kasarikultti-jakson tuotantoarvot jäivät matalalle. Uusioversiossa on terävämpi kuva ja kirkkaampi ääni. Esiintyjänlahjat ovat vakio.

    Kerkon kasarikultti on käsitellyt liudan 80-luvun merkkiteoksia ja unohdettuja helmiä. Cherry 2000 on väliinputoaja – se ei haasta kuin Blade Runner tai viihdytä kuin sekopäinen Lifeforce.