Tag: parhaat toimintaelokuvat

  • Arvostelussa Raaka keikka (Raw Deal, 1986)

    Arvostelussa Raaka keikka (Raw Deal, 1986)

    Raaka keikka on aliarvostettu rikosdraama

    Arnold Schwarzeneggerin filmografiasta löytyy niin fanitettavaa kuin haukuttavaa. On kuitenkin eräs toimintatrilleri, joka jää usein turhan vähälle huomiolle, vaikka se julkaistiin Ison Arskan kultakaudella. On aika syventyä elokuvaan Raaka keikka (Raw Deal) vuodelta 1986.

    Arnold esittää Mark Kaminskia, joka on päätynyt pikkukaupungin seriffiksi saatuaan potkut FBI:stä kyseenalaisin perustein. Vanha agenttikollega tarjoaa Kaminskille mahdollisuuden saada duuninsa takaisin, jos auttaa luvattomassa tehtävässä. Kaminskin on soluttauduttava Chicagon mafiaan voidakseen kostaa kollegan pojan kuoleman.

    Paluu FBI:n riveihin auttaisi Kaminskia saamaan kunniansa takaisin ja sovittelemaan tulehtuneet välit vaimon kanssa, joten hän omaksuu rikollisen Joseph Brennerin roolin päästäkseen lähelle mafiapomo Patrovitaa.

    Maanläheinen toimintajännäri

    Raaka keikka perustuu Sergio Leonen luottokirjoittajien tarinaan, jonka Hollywoodiin ovat kääntäneet Gary DeVore ja Norman Wexler. Jälkimmäisen ansioluettelosta löytyy klassikoita kuten Lauantai-illan huumaa ja Oscar-ehdokkuus trilleristä Serpico.

    Käsikirjoitus onkin yksi elokuvan ehdottomista vahvuuksista.

    Olen nähnyt elokuvan vain muutaman kerran ja muistin aina, että se on korkeintaan kolmen tähden tusina-actionia. Tarina onkin melko suoraviivaista perushuttua, mutta dialogi on todellista one liner -tykitystä. Jokainen kohtaus vilisee nasevia sivalluksia toisensa perään, eikä se käy missään vaiheessa tylsäksi. On myös ilo huomata, ettei kaikkia heittoja laiteta kaavamaisesti Arnoldin suuhun, vaikka hänen materiaalinsa onkin usein sitä herkullisinta.

    Eniten Arnoldin lokaa saa osakseen mafiapomon kätyri Max Keller, jota esittää 007 ja lupa tappaa -elokuvastakin tuttu Robert Davi. Hän suhtautuu alusta alkaen skeptisesti ylimieliseen tulokkaaseen. Keller ja Brennerinä esiintyvä Kaminski aukovat alituiseen päätä toisilleen. Lisää kitkaa aiheutuu, kun kilpakosijansa Kellerin harmiksi Kaminski lähentyy Patrovitan vaimon kanssa.

    Arnold tunnetaan tietenkin överiksi vedetyistä action-revittelyistä. Raaka keikka on poikkeuksellisen maanläheinen, jopa 70-luvun tyylinen toimintatrilleri – ainakin loppuhuipennukseen saakka.

    Kun rikolliset saavat selville Brennerin todellisen henkilöllisyyden, he virittävät tälle ansan. Kaminski kuskataan hautausmaalle tappamaan samainen FBI-agentti, joka rekrytoi hänet soluttautumistehtävään.

    Kaminski ja agentti selviävät väijytyksestä, joten Kaminski lähtee vastahyökkäykseen.

    Nyt suunnataan klassiselle Arnold-alueelle, kun Kaminski aseistautuu hampaisiin asti. Varustautumismontaasi on selvästi kopioitu vuotta aiemmin julkaistusta Commandosta, mutta toteutettu huomattavasti väsyneemmin.

    Ensin Kaminski iskee soramonttuun, jota mafia käyttää huumetrafikoinnin kulissina. Hän huristelee ympäri teollisuusaluetta ja teloittaa liudan nimettömiä kätyreitä. Commandoon verrattuna Ammuskelu ei todellakaan ole jännittävimmästä tai hauskimmasta päästä. Sekvenssi on kuitenkin stilisoitu tyylillä, joka on kenties edellä aikaansa.

    Tappokimaran taustalla soi nimittäin Rolling Stonesin klassikko Satisfaction, jonka rento svengi antaa toiminnalle ironisen säväyksen. Nykyäänhän samaa silmittömän väkivallan ja kauniin klassikon yhdistelmää viljellään jo trailereissakin ihan kyllästymiseen saakka, mutta 80-luvulla se oli hyvin omaperäistä. Tämä on aikaa ennen Tarantinoa.

    Kaahailun jälkeen vuorossa on lisää räiskintää Patrovitan toimistolla, jossa Kaminski lahtaa mafian ydinpelaajat.

    Kaminski kohtaa myös vanhan vihamiehensä. Kaminski pyydettiin peiteoperaatioon salaa, koska aiemmat kaksoisagentit ovat aina jääneet kiinni. Paljastuu, että tietovuotojen taustalla on korruptoinut yleinen syyttäjä, joka myös hankki Kaminskille potkut FBI:stä.

    Rosoisen kostotarinan liisterinen loppu

    Kun mafia on kukistettu, Kaminski palaa yhteen vaimonsa kanssa. Haluaisin tietää, miten Kaminski selitti poissaolonsa, sillä voidakseen operoida rauhassa Brennerinä, Kaminski lavasti kuolemansa.

    Tuon keskustelun sijaan näemme, kun Kaminski menee katsomaan hautausmaa-ammuskelun jälkeen pyörätuoliin joutunutta kollegaansa. Epilogi tuntuu päälle liimatulta, kenties uudelleenkuvaukselta ottaen huomioon, että Arnoldin hiusväri on muuttunut ja että tonaliteetti on muutenkin niin poikkeuksellinen.

    Kaminski on onnensa kukkuloilla saatuaan FBI-duuninsa takaisin ja noh, palattuaan takaisin elävien kirjoihin. Hän on myös saanut soviteltua välit vaimon kanssa ja saattanut tämän raskaaksi. Kollega taas yrmyilee eikä syystä tai toisesta suostu kuntoutusterapiaan.

    Kaminski alkaakin maanitella kaveriaan kokeilemaan kävelyä, koska haluaa tämän lapsensa kummiksi ja, kuten kaikki tiedämme, kummisedäthän jos ketkä tarvitsevat liikuntakykyä. Temppu onnistuu, kollega taapertaa pari askelta ja leffa loppuu liisteriseen pysäytyskuvaan ystävyksistä toistensa syleilyssä.

    Arnold Schwarzenegger vastaan Patrick Swayze

    Sivurooleissa nähdään liuta rautaisia luonnenäyttelijöitä, kuten Ed Lauter, joka on minulle parhaiten tuttu tässä sarjassa käsitellystä tanssielokuvasta Girls Just Want To Have Fun. Paul Shenar vetää tismalleen samanlaisen gangsteriroolin kuin muutamaa vuotta aiemmin Scarfacessa.

    Heidän tukenaan on liuta kätyreitä ja kyttiä, jotka kaikki näyttävät poikkeuksellisen vanhoilta. Korkeampi ikähaarukka korostaa elokuvan rosoisuutta. Joskin täytyy sanoa, että Raw Deal on samalla todellinen sausage fest – puherooleja riittää ehkä kolmelle naiselle.

    Arnold on mukana sopimussyistä. Raaka keikka tehtiin kompromissina, kun Arnold yritti päästä eroon monen elokuvan sopimuksestaan legendaarisen tuottajan Dino De Laurentiisin kanssa. De Laurentiis olisi halunnut Arnoldin kolmanteen Conan-leffaan, kun taas Arnoldia kiinnosti eräs toinen De Laurentiisin omistama projekti – tieteiselokuva nimeltä Total Recall. Dino oli kuitenkin jo kiinnittänyt päärooliin Patrick Swayzen.

    Kaikki tietävät Arnoldin ja Sylvester Stallonen kilpailusta 80-luvulla, mutta kukaan ei puhu Arnoldista ja Swayzestä. He ovat kilpailleet muistakin rooleista, kuten toimintaseikkailussa The Running Man. On todella huvittavaa, miten samaan rooliin on ajateltu kahta kaikin puolin niin erilaista näyttelijää.

    Katso myös arvostelu urheiludraamasta Rocky IV, jossa nyrkkeilijä saa vastaansa terminaattorimaisen neuvostoliittolaisen.

    Arnold huippuvedossa

    Vaikka Raaka keikka oli Arnoldille pakkopullaa, hän on kertonut nauttineensa elokuvan tekoprosessista. Erityisesti hän kehuu ohjaaja John Irviniä, jonka ansiosta Arnold koki kasvaneensa näyttelijänä. Kommentti ei yllätä, sillä kyseessä voi hyvinkin olla yksi Arnoldin parhaista roolisuorituksista.

    Arnold on aivan liekeissä omaksuessaan laskelmoivan ja suulaan gangsteripersoonansa Joseph Brennerin, mutta hän eläytyy kiitettävästi myös dramaattisiin hetkiin.

    Elokuvan alkupuolella Kaminski ajautuu riitaan vaimonsa kanssa, kun tämä turhautuu pikkukaupungissa kärvistelyyn. Arnoldin sovitteleva sävy on yllättävän hienovarainen. Lisäksi kohtaus loppuu aivan uskomattomaan onelineriin.

    Raaka keikka paranee ajan myötä

    Raaka keikka menestyi vaatimattomasti teattereissa, mikä osittain johti De Laurentiisin tuotantoyhtiön konkurssiin – mikä taas tarkoitti sitä, että Total Recallin oikeudet olivat vapaata riistaa.

    Tuo Arnoldille räätälöity toimintaseikkailu on noussut moderniksi tieteisklassikoksi ja se oli yksi vuoden 1990 tuottoisimpia elokuvia – joskin, ironista kyllä, se hävisi Patrick Swayzen tähdittämälle elokuvalle Ghost.

    Raw Dealin kädenlämpöinen vastaanotto ei ole sinänsä ihme. Vuonna 1986 se ei poikennut toimintaelokuvien tulvasta niin actionin, juonen kuin tehosteidenkaan puolesta. Näin vuosia myöhemmin, se erottuu kuitenkin positiivisesti Arnoldin tuotannosta maanläheisellä ja rosoisella tyylillään. Raw Deal on aliarvostettu rikosdraama.

  • Arvostelussa John Carpenterin Säpinää Chinatownissa (1986) – katso video!

    Arvostelussa John Carpenterin Säpinää Chinatownissa (1986) – katso video!

    Arvostelussa John Carpenterin ja Kurt Russellin vauhdikas Säpinää Chinatownissa (Big Trouble In Little China, 1986)

    Elokuvassa Säpinää Chinatownissa (Big Trouble In Little China) Kurt Russellin esittämä rekkamies sotkeutuu aasialaisten velhojen valtataisteluun. Toimintaseikkailu on täynnä maagisia voimia, omalaatuista huumoria ja vauhdikkaita taistelukohtauksia.

    Paras sana kuvaamaan elokuvaa on tosiaan vauhdikas. Hahmot säntäilevät vaarasta toiseen ja tykittävät samalla napakkaa dialogia sellaisella hopulla, ettei katsojan ole selvästi tarkoitus yrittääkään löytää elokuvasta sen syvällisempiä merkityksiä. Asenne on aivot narikkaan ja nauti siitä, mitä näet.

    Leffa oli ilmestyessään floppi, mikä saattoi olla tekijöille yllätys – testiyleisöt olivat innoissaan, mikä sai mediankin kiinnostumaan. Levittäjä ei kuitenkaan onnistunut markkinoimaan elokuvaa kunnolla. Näin erikoisen elokuvan on vaikea haastaa blockbustereita, kuten samoihin aikoihin julkaistua James Cameron -tieteisleffaa Aliens.

    Aivoton, mutta uraauurtava toimintaseikkailu

    Säpinää Chinatownissa John Carpenter Kurt Russell
    John Carpenter ohjeistaa Kurt Russellia Big Trouble In Little Chinan kulisseissa.

    Säpinää Chinatownissa on kolmas kerta, kun ohjaaja John Carpenter ja Kurt Russell yhdistävät voimansa.

    Elokuva poikkeaa huomattavasti aiemmista, ryppyotsaisista yhteistöistä Pako New Yorkista ja The Thing – Se jostakin. Kaksikko suhtautuikin projektiin aluksi varauksella. Lopputulos on kuitenkin ikimuistoinen, itämaisten vaikutteiden myötä jopa uraauurtava toimintaseikkailu.

    Länsimainen viihdeteollisuus otti 80-luvulla itämaisen kulttuurin omakseen. Kiinnostus saattoi alkaa Cannon Filmsin tuottamista ninjaseikkailuista, kuten American Ninja ja tässäkin sarjassa käsitelty Ninja III: The Domination.

    Aluksi ninjat nähtiin yltiöväkivaltaisina pahiksina, mikä johti jopa TMNT-piirretyn sensurointiin. Vähitellen itämaisista taistelulajeista tuli valtavirtaa ja Jean-Claude Van Dammesta, Steven Seagalista ja Chuck Norrisista action-legendoja.

    Mitä elokuvassa Säpinää Chinatownissa tapahtuu?

    Säpinää Chinatownissa on oikea genrejen sekamelska. Se on yhtä aikaa martial arts -toimintaleffa, fantasia ja kauhukomedia. Niinpä on syytä avata elokuvan asetelmaa.

    Russellin esittämä rekkakuski Jack Burton kulkeutuu kaverinsa kanssa keskelle kiinalaisten klaanien välienselvittelyä. Pahaa klaania johtaa tuhansia vuosia vanha velho David Lo Pan (Ninja III:ssakin nähtävä, aina yhtä viihdyttävä luonnenäyttelijä James Hong) kidnappaa kaksi vihreäsilmäistä naista palauttaakseen legendaariset voimansa.

    Russellin hahmo kuvataan mielenkiintoisella tavalla. Burton kuvittelee olevansa jengin alfauros, mutta töppäilee koko ajan – hän jopa iskee itsensä tainnuksiin yhden kamppailun alussa. Päähenkilö onkin siis oikeasti leffan todellisen sankarin sidekick.

    Säpinää Chinatownissa Kim Cattrall Kurt Russell Big Trouble In Little China
    Kim Cattrall, Kurt Russell, elokuvan todellinen sankari Dennis Dun sekä toinen kidnapattu kaunotar Suzee Pai.

    Sivuroolissa nähdään Sinkkuelämistä ja Poliisiopistosta tuttu Kim Cattrall, joka on yksi elokuvan vahvuuksista. Hänen roolihahmonsa Gracie Law joutuu kenties pahisvelho David Lo Panin vangiksi, mutta on kaikkea muuta kuin tavallinen “damsel in distress”.

    Elokuvan parasta antia ovat salamaefektit. Innostun aina nähdessäni onnistuneita salamointia tai sähkövirran välähdyksiä elokuvissa. Ja tässä elokuvassa ammutaan salamoita koko ajan!

    Säpinää Chinatownissa muistuttaa siitä, miten Hollywood on muuttunut. Näin sekopäisen mielikuvituksellisia leffoja ei yksinkertaisesti enää tehdä – valitettavasti.

    Muista tilata YouTube-kanavani, josta löydät lisää Kasarikultti-arvosteluita. Viimeksi sarjassa käsiteltiin urheiludraamaa Rocky IV.

  • Road House (1989) – katso arvostelu

    Road House (1989) – katso arvostelu

    Road House on yksi toimintaleffasuosikeistani

    Joel Silverin tuottama Road House – Kuuma kapakka (1989) on täynnä ylimitoitettua väkivaltaa, nautinnollisen yksitasoisia pahiksia ja paljon paljasta pintaa. Eli kaikkea, mitä 80-lukulaiselta toimintaleffalta voi vaan toivoa. 

    Patrick Swayze esittää uransa huipulla olevaa cooleria eli portsareiden esimiestä. Hänet palkataan pistämään syöksykierteessä oleva räkälä uuteen uskoon. 

    Elämä pikkukaupungissa on kaikkea muuta kuin tylsää. Ökyrikas Brad Wesley jengeineen terrorisoi alueen muita bisnesmiehiä. Hän kiristää suojelurahaa ja jos sitä ei tipu, Wesley on valmis tuhoamaan koko puljun.

    Pian myös Swayzen esittämä Dalton joutuu vihollislistalle. 

    Ben Gazzara loistaa vihollisiaan ikuinen pirullinen hymy huulilla kyykyttävänä Brad Wesleynä. Yhtä viihdyttäviä ovat Wesleyn punaniskaiset kätyrit, jotka suoltavat machoja one-linereita. Kaupunki on täynnä mahtavia hahmoja, joilla on kaikilla on jotain nasevaa sanottavaa.

    Kaiken machoilun keskellä Swayze tuo hahmoonsa yllättävän paljon inhimillisyyttä, mikä on suoranainen ihme ottaen huomioon, miten ihanteelliseksi ihmiseksi Dalton on kuvattu. Dalton sattuu nimittäin olemaan perinteinen tai chitä harrastava filosofi, jonka tärkein sääntö uusille alaisilleen on: “Be nice.”

    Daltonilla on kuitenkin pimeä puolensa. Hän on taitava budotaistelija, joka on aina ensimmäisenä heittämässä kultaiset sääntönsä romukoppaan, jos tarve niin vaatii. Hänen ”signature movensa” on kaulan repiminen auki paljain käsin.

    Dalton joutuu tappelun jälkeen tikattavaksi ja ihastuu häntä hoitavaan lääkäriin. Kuvankauniin Kelly Lynchin esittämän Elizabethin parhaita avuja käsitellään hyvin kunnioittavasti.

    That gal’s got entirely too many brains to have an ass like that.

    Wade Garrett (Road House, 1989)

    Elizabeth ei ole ainoa, joka kuolaa Daltonin perään.

    Yksi ihailijoista on Daltonin baarissa työskentelevä tarjoilija. Hän tuo Daltonille aamiaista, kun tämä nousee sängystä ilkialasti. Tarjoilijan leuka putoaa lattialle, kun hän näkee Daltonin paljaan takapuolen. Tämä oli aikaa, kun kaikki Hollywoodin miesstarat halusivat esitellä takamuksiaan valkokankaalla. 

    Daltonin ja Waden bromance

    Kun skisma Wesleyn kanssa eskaloituu, Daltonin avuksi saapuu hänen mentorinsa Wade. Roolia esittää Sam Elliott, jota en olisi koskaan uskonut näkeväni näin fyysisessä toimintaleffaroolissa. Yhdessä Elliott ja Swayze ovat uskottavampi nyrkkitappelijatiimi kuin Terence Hill & Bud Spencer.

    Wade ei auta Daltonia pelkästään kamppailemaan Wesleyn miehiä vastaan vaan neuvoo tätä myös rakkauden asioissa. Jos muminasta nyt saa edes mitään selvää. 

    Hänen isälliset neuvonsa ovat välillä kyseenalaisia. Wade on kolmantena pyöränä Daltonin ja Elizabethin treffeillä ja flirttailee naisen kanssa härskisti. 

    Dialogi vedetään kuitenkin niin, että kaikki on harmitonta leikkiä. Elokuvan syvällisin suhde onkin selvästi Daltonin ja Waden välinen bromance. Dalton sietääkin Wesleyn sekoiluja siihen asti, kunnes löytää Waden tapettuna. Ja sitten ”shit goes down”.

    Baarissa rokataan ja rellestetään

    Michael Kamenin säveltämä score on kuin suora hiilikopio aiemmista Die Hard- ja Tappava ase -leffoista. Samaa voi sanoa myös taannoin arvostelemastani elokuvasta 007 ja lupa tappaa, mikä osittain innostikin minut palaamaan Road Housen pariin.

    Musiikillisesti kovimmin tykittää kuitenkin joka ilta Daltonin klubilla esiintyvä, sokea rock-artisti Jeff Healey.

    Hän säestää monia baaritappeluita, muun muassa uskomatonta kohtausta, jossa Wesley saapuu romuttamaan Daltonin baarin, mutta vasta pistettyään tyttöystävänsä vetämään striptease-esityksen kaikille.

    Näyttävien räjähdysten ohella parasta antia ovat erinomaisesti kuvatut taistelukohtaukset. Näyttelijät ovat selvästi treenanneet koreografioita huolellisesti ja vetävät kaikki nyrkkeilystuntit itse. 

    Siitä syystä Road House onkin nopeasti noussut yhdeksi toimintaleffasuosikeistani.

    Muistathan tilata YouTube-kanavani!

  • 007 ja Lupa tappaa (1989) – katso arvostelu

    007 ja Lupa tappaa (1989) – katso arvostelu

    Lupa tappaa on Bond-sarjan tribuutti 80-luvun Hollywood-toimintaelokuville

    80-luku oli toimintaelokuvien ehdotonta kulta-aikaa. 70-luvun kyynisen arkirealismin jälkeen Hollywood uudisti toimintaelokuvien formaatin. Tarinankerronta rytmittyi dynaamisemmaksi ja kielenkäyttö törkyisemmäksi. Sankarit eivät olleet enää vain katujen tavat tuntevia rosoisia poliiseja vaan one-linereita viljeleviä, luodinkestäviä lihaskimppuja.

    Uusi estetiikka teki 90 minuutin kaavamaisistakin räiskinnöistä nautinnollisia. Parasta antia oli itse toimintakohtausten toteutus. Leffoissa sai selvää, mitä ruudulla tapahtuu, kun ei nojattu nykyaikaiseen shaky camiin, ADHD-tason leikkaustahtiin tai hämäriin kuvafilttereihin. Katsoja imaistiin mukaan herkuttelemalla takaa-ajokohtausten romurallilla, räjähdyksillä ja huolella koreografioiduilla nyrkkitappeluilla.

    Lupa tappaa (License To Kill, 1989) on Bond-sarjan ehdottomasti kasariesteettisin toimintajännäri. Siinä tiivistyy melkein kaikki 80-luvun toimintakliseet, mutta Bond-muottiin sopivalla skaalalla. Luvassa on poikkeuksellisen raaka ja kylmäverinen Bond-seikkailu.

    Genren klassikoissa, kuten kaikkien aikojen parhaassa toimintaelokuvassa Die Hard – Vain kuolleen ruumiini yli oli myös draamaa ja hahmoissa syvyyttä. Lupa tappaa lähettää James Bondin lain väärälle puolelle suorittamaan henkilökohtaista kostotehtävää.

    Lupa tappaa lainaa itse asiassa monia elementtejä Die Hardilta. Elokuvassa nähdään Robert Davi ja Grand L. Bush eli agentit Johnson ja Johnson (“no relation”). Elokuvien musiikista vastaa sama säveltäjä, Michael Kamen. Score voitaisiinkin hyvin vaihtaa Die Hardin, Tappavan aseen tai Road Housen kanssa, eikä eroa välttämättä huomaisi.

    Lue myös: Top 10 tappoa Die Hardissa

    Bond-sarja on käsitellyt huumausainerikollisuutta vain harvoin. Mutta kuten sanottu, Lupa tappaa on tehty ajan hengessä, joten valkoinen pulveri pöllyää enemmän kuin aikalaisissa Tappava ase ja RoboCop. Kirjoittajat vetivät inspiraatiota erityisesti Panaman päämiehestä kenraali Noriegasta, joka kerrytti valtionsa kassaa huumetrafikoinnilla ja rahanpesulla.

    Felix Leiter menee naimisiin

    Felix Leiter (David Hedison, vasemmalla), Sharkey (Frank McRae) ja James Bond (Timothy Dalton) matkalla juhliin.

    Elokuvan alussa valmistaudutaan häihin. Vanha kaveri Felix Leiter on menossa naimisiin ja James Bond (Timothy Dalton) toimii bestmanina.

    Felixinä esiintyy David Hedison – ainoa näyttelijä, joka esittää Felixiä toistamiseen, ennen Daniel Craigin Bondeja.

    Matkalla vihkimiseen Leiterin DEA-kollegat kertovat huumelordi Franz Sanchezin hiippailevan lähistöllä. Aivan – Felix onkin tällä kertaa huumausaineviranomaisten leivissä, ei perinteisen CIA:n.

    Leiter ja Bond unohtavat muut velvoitteet ja painuvat Sanchezin perään. Sanchez jää nalkkiin ja Felix ja Bond saapuvat turvallisesti kirkolle. Vihkimisen jälkeen tutustumme myös Felixin vaimoon. Della ei viihdy valkokankaalla pitkään, mutta kolmikon välillä on kemiaa. Tulee fiilis, että heillä on yhteistä historiaa.

    Kohtauksissa viitataankin menneisyyteen parilla tavalla. Della heittää sukkanauhansa Jamesille viitaten perinteisiin, että sen saava menee seuraavaksi naimisiin. James kuitenkin toteaa, ettei lähde leikkiin mukaan. Felix kertoo Jamesin olleen aiemmin naimisissa – Erittäin Salaisen ohella Lupa tappaa taitaa olla ainoa Bond-leffa, jossa puhutaan kuolleesta vaimosta. Ja molemmat maininnat olivat 80-luvulla!

    Toinen viittaus menneeseen on hellävaraisempi. Aviopari lahjoittaa Bondille sytkärin, mikä tietysti viittaa nimeen Leiter JA myös siihen, että David Hedison lahjoitti Bondille sytkärin myös ollessaan Leiterin roolissa Roger Mooren elokuvassa Elä ja anna toisten kuolla.

    James Bond vannoo kostoa

    Sanchez ei kuitenkaan viihdy vankina pitkään, kun Felixin kaksinaamainen kollega auttaa tämän pakoon. Sanchez palaa vielä kostamaan. Hänen miehensä tappavat Dellan ja vangitsevat Felixin. Sanchezin ykkösnyrkkinä Dariona nähdään nuori Benicio Del Toro, jonka omalaatuinen energia tuo jokaiseen kohtaukseen uniikkia jännitettä.

    Tunnelma tiivistyy entisestään, kun Felix lasketaan haialtaaseen. Tämä on ensimmäinen elokuvan todella synkistä kohtauksista. Jopa pahikset kauhistelevat, kun petokalat hyökkäävät agentin kimppuun.

    Kun Bond löytää Dellan ruumiin ja Felixin henkitoreissaan, hän näkee punaista. Bond alkaa jäljittää Sanchezia omin nokin. MI6 tulee vendettan väliin ja kutsuu Bondin puhutteluun.

    Kun M yrittää pistää Bondin ruotuun, Bond haraa vastaan ja ilmoittaa irtisanoutuvansa. M:n reaktio on mahtavan hapan: ”We’re not a country club, 007.”Bond on usein nähty Q:n nuhdeltavana, mutta näin tuima sävy oli tähän mennessä harvinaista osaston johtajalta.

    Bond kuitenkin pitää päänsä ja pakenee paikalta lainsuojattomana. Hän palkkaa avukseen Felixin vanhan kumppanin Pam Bouvierin.

    Carey Lowell on yksi Bond Girl -suosikeistani

    Viimeksi tässä sarjassa käsiteltiin toista suosikki-Bondiani Erittäin salainen. Näitä elokuvia yhdistää useampi tekijä.

    Ne merkkaavat John Glenin Bond-ohjaajan uran alkua ja loppua. Ne ovat tunnelmaltaan poikkeuksellisen ryppyotsaisia. Toimintakohtaukset on dramatisoitu näyttävästi.

    Molemmissa nähdään myös vahva ”Bond Girl”. Erittäin salaisen Melina edistää kostotehtäväänsä päättäväisesti, Carey Lowellin Pam Bouvier on ajan henkeen sopivamman neuvokkaampi ja itsenäisempi.

    Pam Bouvier (Carey Lowell) on moderni Bond-tyttö: neuvokas, peloton ja viehättävä. Olen ihastunut.

    Bouvier ei pelkästään päädy Bondin hurmattavaksi tai käskytettäväksi vaan on kriittinen osa suunnitelmaa rikollisten taltuttamiseksi. Pam on niinkin tarmokas, että Bondin passittaessa hänet kesken kaiken kotiin, hän yrittää omin avuin päästä Sanchezin sisäpiiriin.

    Joskin tuttuun Bond-tyyliin myös Bouvier on harvinaisen helppo kellistää.

    Bond ja Bouvier tapaavat ensi kertaa räkälässä, kun Sanchezin miehet saapuvat paikalle. Tilanne eskaloituu klassiseksi baaritappeluksi, mutta kaksikko pääsee karkuun. Pakoveneestä loppuu bensa, joten kai sitten ainoa juttu, mitä voi tehdä, on kuherrella ihmisen kanssa, jonka on tuntenut puoli tuntia.

    Parivaljakko matkaa kuvitteellisen Isthmusin pääkaupunkiin, jossa Bond käynnistää operaationsa Sanchezin organisaatioon soluttautumiseksi.

    Bond saa apua yllättävältä taholta, kun vanha kunnon Q (Desmond Llewellyn) pelmahtaa paikalle. Q:ta ei kovin usein nähdä kentällä ylipäänsä, saati näin paljon. Myös hänen suhtautumisensa on poikkeuksellisen isällinen Bondia kohtaan. Tässä leffassa poiketaan konventioista juuri oikeissa kohdissa.

    Hyytävä huumeparoni Franz Sanchez

    Franz Sanchez (Robert Davi) on hurmaava raakalainen.

    Robert Davin esittämällä huumeparoni Franz Sanchezilla on kaksi puolta: hän osaa hurmata ja yhtäkkiä teloittaa vihollisensa sadistisesti. Välillä pelkkä katse saa koko huoneen vaivaantumaan.

    Rooli sopii täydellisesti Davin coolille karismalle. Hän on yhtä viihdyttävä niin isännöidessään maailman huumekartelleja kuin uhkaillessaan vihollisiaan.

    Sanchezista tekee poikkeuksellisen muun muassa hänen verkostonsa koko. Toki melkein kaikilla Bond-pahiksilla on pienarmeija kätyreitä, mutta poikkeuksellista onkin, miten moni heistä esitellään nimellä. Darion lisäksi on turvallisuuspäällikkö Heller, talouspäällikkö Truman-Lodge – jopa Isthmusin presidentti kuuluu Sanchezin korruptiorinkiin.

    Yksi tärkeimmistä apureista on meritutkimusbisneksensä kautta huumeiden salakuljetuksessa avustava Milton Krest; toinen, jonka tietää rikolliseksi jo ihan ulkonäön perusteella. Krestin hahmo on poimittu Ian Flemingin tarinasta Hildebrand Rarity.

    Anthony Zerbe on täydellinen valinta niljakkaaksi Milton Krestiksi. Tosin jo pärstäkerroin paljastaa, ettei kaverilla ole puhtaat jauhot pussissa.

    Sanchezin heikkous liittyy juuri hänen massiiviseen organisaatioonsa. Hänelle uskollisuus on rahaakin tärkeämpää ja petturuudesta rangaistaan kovimman kautta.

    Bond hyväksikäyttää tätä heikkoutta kylvämällä epäluottamusta Sanchezin ja tämän miesten välillä. Hän lavastaa Krestin kavaltajaksi, mikä johtaa kenties elokuvan raaimpaan tappoon. Sanchez sulkee Krestin painekammioon, jossa näemme, miten tämän pää pullistuu ja räjähtää kuin ilmapallo. This movie doesn’t f**k around.

    Lupa tappaa on monimutkainen toimintatrilleri

    Bond tutustuu läheisesti myös Sanchezin Tukholma-syndroomatyttöystävään Lupeen. Talisa Soton roolisuoritus on lattea ja ilmeetön. Ja jälleen on ongelmallista, että Lupe tapaa Bondin pari kertaa ja on saman tien ihan, että ”oh I love him so much”.

    On kuitenkin hauska nähdä yhteys Talisa Soton toiseen tunnettuun rooliin. Elokuvassa nähdään Cary Hiroyuki-Tagawa, joka esiintyi muutamaa vuotta myöhemmin Soton kanssa toimintakulttiklassikossa Mortal Kombat.

    Cary Hiroyuki-Tagawa juonittelee Robert Davin päänmenoksi.

    Hiroyuki-Tagawa esittää peitetehtävissä toimivaa huumepoliisia Hong Kongista. Hän kaappaa Bondin, jonka saapuminen uhkaa sekoittaa tämän operaation. Olen Hiroyuki-Tagawan fani, mutta leffassa on jo muutenkin niin hemmetisti sivujuonia, että miten paljon sitä nyt pitää monimutkaistaa?

    Leffa uhkaa saavuttaa Michael Mann/Christopher Nolan-mittasuhteet, mutta juuri kun tahti alkaa laahata, meidät kuljetetaan Sanchezin operaation ytimeen suurta loppuhuipennusta varten.

    Sanchez esittelee potentiaalisille sijoittajille tuotantolaitostaan, joka on kätketty jättimäisen temppelin ytimeen. Bond paljastaa itsensä sabotoimalla tuotantolinjan, aloittaen kompleksin tuhoavan ketjureaktion.

    Ehdoton kohokohta on, kun Bond jahtaa Sanchezia bensatankkerilla. Dalton nähdään kiipeilemässä liikkuvan rekan päällä ja pahisten konekiväärit soittavan pari tahtia Bond-tunnaria. Ja ihan kuin leffassa ei näkyisi Joel Silver -vaikutteet jo muutenkin tarpeeksi, räjähdykset ovat MASSIIVISIA. Aika mahtavaa.

    Lopulta jäljellä ovat vain Bond ja Sanchez, jotka hädin tuskin selviävät ajoneuvojen kolarista. Sanchez uhkaa Bondia viidakkoveitsellä. Bond kysyy, että etkö edes halua tietää, miksi tein tämän, ottaa esiin Felixiltä saamansa sytkärin ja tuikkaa bensan liottaman Sanchezin tuleen.

    Lupa tappaa kulminoituu räjähtävään loppuhuipennukseen.

    Daltonin kuopattu kolmas Bond-seikkailu

    Lupa tappaa on noussut vuosien varrella yhdeksi suosikki-Bondeistani.

    Myös arvostus Timothy Daltonia kohtaan on kasvanut. Dalton on aivan totaalinen bädäri. Hän on niin uskottavan kylmäverinen, että jopa kun hän ottaa esiin pikkuruisen pistoolin, hän näyttää kaverilta, jonka kanssa ei todellakaan kannata ryppyillä. Hän myös hoitaa huomattavan osan stunteistaan itse.

    Timothy Daltonin vakava Bond oli huomattava poikkeus Roger Mooren komediallisesta tulkinnasta.

    Olisikin ollut mielenkiintoista nähdä hänet uudelleen Bondina. Vaikka Lupa tappaa ei menestynyt Yhdysvalloissa ja nähtiin sitä myöten kaupallisena pettymyksenä, Daltonin kolmannen leffan esituotanto käynnistyi jo seuraavana vuonna.

    Elokuva olisi käsitellyt kiistaa Britannian ja Kiinan välillä. Bondin tehtävänä oli estää englantilais-kiinalaista liikemiestä vapauttamasta tietokonevirusta, joka lamauttaisi maailmanlaajuisen tietoverkon. Rikollisen motiivina olisi vapauttaa Hongkong Britannian vallan alta takaisin Kiinalle.

    Elokuvalle ei kuitenkaan ehditty kirjoittaa edes valmista käsikirjoitusta ennen kuin tuotantoyhtiö ajautui erinäisiin oikeusjuttuihin. Useampi vuosi vierähti, ja lopulta Dalton jätti Bondin roolin vuonna 1994. Seuraavaksi roolissa nähtiin tietenkin Pierce Brosnan sarjan ehdottomassa muotovaliossa Kultainen silmä.

    Bond-sarja on aina pyrkinyt elämään ajan hengessä. Lupa tappaa onkin selvä vastine 80-luvun toimintapläjäyksille, eikä siksi uppoakaan kaikille. Itse tykkään kaikista riskeistä, jotka elokuva ottaa. Asteikolla 001–007 antaisin tälle 005.

    Riskeistä puheen ollen, otathan sellaisen ja tilaat YouTube-kanavani.

  • Arvostelussa Mooren paras Bond, Erittäin salainen (1981)

    Arvostelussa Mooren paras Bond, Erittäin salainen (1981)

    Erittäin salainen on Roger Mooren paras Bond-seikkailu

    Erittäin salainen (1981) on täynnä kylmän sodan jännitteitä ja vauhdikasta toimintaa. Roger Moore ei kuitenkaan syvennä tulkintaansa James Bondista.

    Roger Mooren tähdittämät James Bond -agenttiseikkailut olivat aikansa suurimpia action-leffoja täynnä stuntteja, jotka ovat vaikuttavia tänäkin päivänä.

    Elokuvien tunnuspiirre oli kuitenkin niiden camp-henkisyys. Ylilyövä komediallisuus vei usein pohjan vakavammilta hetkiltä – niiltä harvoilta, joita Mooren Bondeissa nyt on – ja varsinkin nykypäivän katsoja säpsähtää, kun yhdessä kohtauksessa ilveillään juntille sheriffille ja toisessa tarinan sankari pahoinpitelee naista. 

    Erittäin salainen (For Your Eyes Only, 1981) on Bond-sarjan uudelleenkäynnistys. Se on tunnelmaltaan vakavampi ja juoni ja hahmot ovat maanläheisempiä – ei mitään Kuuraketin metallihampaisia turjakkeita tai ulkoavaruuden siirtokuntia, vaan vanhaa kunnon vakoilua ja Kylmän Sodan jännitettä.

    Erittäin salainen cameo: James Bondin arkkivihollinen palaa hetkeksi

    Elokuvasarjan läpi kantavia elementtejä ovat muun muassa alun gun barrel sequence, esittely “Bond, James Bond” ja monta muuta. Daniel Craigin elokuvien ulkopuolella sarja noudattaa kuitenkin hyvin löyhästi mitään aikajatkumoa. Erittäin salainen on yksi harvoista, joissa viitataan menneeseen – ja tarkemmin Bondin ex-vaimoon Tracyyn. 

    Löydämme agentin vierailemassa puolisonsa haudalla ensimmäistä kertaa sitten Hänen Majesteettinsa salaisessa palveluksessa nähdyn drive-byn. Firman helikopteri käy noutamassa agentin, mutta vanha vihollinen kaappaa lennon.

    Ja kuka tuo vihollinen onkaan? Tuottajat olivat joutuneet käräjille Bondin arkkivihollisen Blofeldin hahmon käyttöoikeuksista, joten hahmoa ei nähty virallisessa Bond-sarjassa vuosikymmeniin.

    Erittäin salaisessa nähdään kuitenkin valkoisen kissan kanssa hengaileva kaljupää. Hahmoa ei nimetä mutta on selvää, että kyseessä on Blofeld. Hänellä on jopa niskatuki aivan kuin George Lazenbyn tähdittämässä elokuvassa, jossa Tracy tapetaan. 

    Bond selviää Blofeldin kaappausyrityksestä ja nappaa tämän otteeseensa. Pahis alkaa välittömästi anella oikein myötähäpeän arvoisesti. Hetken kiusoittelun jälkeen Bond pudottaa Blofeldin savupiippuun ja yksi koko sarjan kuuluisimmista pahiksista tapetaan jo ennen alkutekstejä. Täytyy itse asiassa arvostaa tätä rohkeutta keksiä jotain omaa. 

    Erittäin salainen soundtrack, säveltäjänä Bill Conti

    Bondin hovisäveltäjä John Barry ei voinut veroteknisistä syistä tuottaa Erittäin salaisen scorea, mutta pestiin saatiin suursuosikkini Bill Conti, joka tunnetaan tietysti Rocky-saagan musiikista.

    Musiikkia kuullaan melko säästeliäästi, mutta kun se soi, Contin tuotanto suorastaan hyppii silmille/korville. Musiikki on dynaamista, svengaavaa ja äänekästä – ja se jakaa mielipiteitä. Kaikki eivät arvosta diskomaisuutta, mutta itselleni musiikki saa adrenaliinin pumppaamaan. Suosikkibiisini on Runaway.

    Myös elokuvan tunnusbiisi For Your Eyes Only sykähdyttää, mutta eri syistä. Sheena Eastonin kappale lähtee hitaasti, herkästi liikkeelle ja kasvaa voimakkaaksi rakkaudentunnustukseksi.

    Easton tekee historiaa olemalla ainoa artisti, joka esiintyy Bond-leffan alkuteksteissä omilla kasvoillaan.

    Erittäin salaisen juoni

    007 lähetetään jäljittämään Britannian laivaston sukellusveneiden ohjaamiseen käytettyä ATAC-ohjainta, joka uppoaa Välimereen, kun sitä kuljettanut laiva törmää vahingossa vanhaan merimiinaan. Myös KGB metsästää ohjainta voidakseen käyttää brittien omia aluksia tätä vastaan.

    Johtolangat ohjaavat Bondin Kreikkaan. Paljastuu, että hienostunut salakuljettaja Kristatos on saamassa ATAC-ohjaimen haltuunsa myydäkseen sen KGB:lle. Kilpajuoksun kiihtyessä Kristatoksen kätyrit epäonnistuvat kerta toisensa jälkeen tappamaan brittiagentin.

    Erittäine salainen Bond girl Melina Havelock

    007:n seikkailut ovat minulle rakas elokuvasarja ja haluaisin katsoa niitä mun tyttären kanssa. Etenkin vanhempien Bondien maailmankuva on niin sovinistinen, että niiden katsominen tuntuu kyseenalaiselta. Bond-naiset ovat usein kevytkenkäisiä puristelun kohteita, joiden pääsääntöinen rooli on totella käskyjä. 

    Tässäkin suhteessa Erittäin salainen on poikkeus. Toki mukana on hädin tuskin täysi-ikäinen taitoluistelija Bibi, joka ihastuu Bondiin niin palavasti, että on yhden satunnaisen tapaamisen jälkeen valmis sänkyyn kaksi kertaa vanhemman miehen kanssa. Bond osoittaa poikkeuksellista hillintää ja antaa neidolle kohteliaat pakit.

    Vaikka Bibin hahmo on naiivi, täytyy antaa propsit siitä, että rooliin on valittu oikea taitoluistelija. Kasuaali katsoja ei välttämättä edes tajua, että näyttelijä tanssii jäällä itse, emmekä vain etäältä kuvattua sijaista. Toisin kuin Roger Moore, joka nähdään suorittamassa omia stunttejaan vain aniharvoin. 

    Taitoluistelijatar ulkojäällä valmentajansa kanssa elokuvassa Erittäin salainen

    Suuremman vaikutuksen tekee pääasiallinen Bond-tyttö Melina Havelock, jota esittää kuvankaunis Carole Bouquet. 

    Varsijousella varustautunut Melina haluaa kostaa Kristatokselle vanhempiensa salamurhan. Perustelu on ehkä vähän hempuli (“olen kreikkalainen, tiedäthän, Elektra ja kaikki muu”) mutta päättäväisyys paistaa Bouquetista hienosti.

    Siksi harmittaakin, miten Melinan kostotehtävä jää täysin sivurooliin. Suuressa loppuhuipennuksessa Bond hoitelee suurimman osan toiminnasta, kun Melina jää kyttäilemään etäälle. Kun Melina tavoittaa Kristatoksen, Bond tulee väliin. Sankarimiehen on muka pakko pelastaa maailma.

    Topol elokuvassa Erittäin salainen
    Bondia avustaa myös Topolin esittämä salakuljettaja Columbo, joka on elokuvan ylivoimaisesti viihdyttävin hahmo.

    Jos Bondeissa ei yleensä ole jatkuvaa tarinaa, samoja hahmoja saatetaan kierrättää. Esimerkkejä ovat muun muassa Moneypenny, Q ja Felix Leiter. 70-80-luvun Bondeissa esiintyi toistamiseen myös Walter Gotellin esittämä venäläiskenraali Gogol.

    Erittäin salaisessa hän saapuu ostamaan ATACia, mutta löytää sen Bondin hallussa. Bond heivaa laitteen kallion kielekkeeltä, jottei kumpikaan osapuoli voi hallinnoida laivastoa etäältä. Gogolin reaktio on mahtava. Hän vain kohauttaa hartioitaan, naurahtaa ja lähtee.

    Erittäinen salainen ja vakavoitunut 007

    Vaikka Erittäinen salainen on erittäinen poikkeava muista Mooren Bondeista, Mooren ei onnistu uudistamaan tulkintaansa hahmosta. Hän ehkä käyttää kahdesta vakioilmeestään vähän enemmän sitä vakavampaa ja Bondilla on vähemmän onelinereita, mutta mukaan on livahtanut muutama sitäkin kornimpi heitto.

    Elokuvan lopussa pokataan Moorelle ominaiselle komiikalle tavalla, joka saattaa olla monille turn-off. Tehtävän suorittamisen kunniaksi Bond saa puhelun pääministeri Margaret Thatcheriltä, mutta Bond usuttaa papukaijan latelemaan tälle pikkutuhmia. Todella korni veto verrattain ryppyotsaisen leffan päätteeksi.

    Erittäin salainen on yksi suosikki-Bondeistani

    Erittäin salainen on Roger Mooren maanläheisin Bond-elokuva. Juonen vahvuus on, ettei elokuva luota liikaa camp-huumoriin tai maailmanvaltiudesta haaveileviin roistoihin.

    Samalla kaikki toiminta on erityisen jännittävää. Panokset ovat koko ajan korkealla, kun lennetään ahtaalla teollisuusalueella, uidaan haiden seassa, taistellaan merenpohjassa tai kiivetään vuorenrinnettä ylös. Tästä saadaan ainakin osin kiittää John Gleniä, joka siirtyi Erittäin Salaisen myötä leikkaajasta yhdeksi Bond-sarjan ansioituneimmista ohjaajista.

    Bond-sarja kehittyy jatkuvasti ja jokainen esittäjä tuo hahmoon oman säväyksensä. On silti mielenkiintoista, miten pitkään hahmo pärjäsi niin yksiulotteisena. Ennen Daniel Craigia Bond oli turhankin kaikkitietävä, eikä hänellä ollut heikkouksia.

    Bondin pimeää puolta tutkitaan toisessa 80-luvulla julkaistussa elokuvassa, johon tutustutaan muutaman viikon päästä julkaistavassa uudessa Kerkon kasarikultin jaksossa. Tilaa siis YouTube-kanavani niin pysyt kärryillä uusista videoista.

  • Cult Sure: Miksi Emilio Estevez unohtui Vaarallisesta tehtävästä?

    Cult Sure: Miksi Emilio Estevez unohtui Vaarallisesta tehtävästä?

    Emilio Estevez Jack Harmon
    Mitä tapahtui Emiliolle? Huom: teksti sisältää juonipaljastuksia.

    “Kadonnut” Mission: Impossible -tähti

    50 vuotta sitten tv-seikkailuna alkanut Mission: Impossible on kasvanut yhdeksi Hollywoodin suurimmista toimintaelokuvasarjoista. Sen tärkeimpiä vetonauloja ovat päähenkilö Ethan Huntin, tai oikeastaan Tom Cruisen, itse suorittamat uhkarohkeat stuntit.

    Omalla kohdalla ensimmäinen viilto on syvin. Vuonna 1996 julkaistu Vaarallinen tehtävä sisälsi enemmän psykologisen trillerin aineksia, mutta loi vahvan pohjan myös jatko-osien suurimittaisille action-kohtauksille. Ikimuistoisiin stuntteihin kuuluivat muun muassa pako tulvivasta ravintolasta, murtautuminen CIA:n päämajaan ja sinkoutuminen räjähtävän helikopterin kyydistä.

    Yksi asia vaivasi kuitenkin jo, kun kävin katsomassa elokuvaa teatterissa: miksei Cruisen agenttikollegaa esittävää Emilio Esteveziä mainita crediteissä? Ensin ajattelin, että näyttelijä vain sattuu olemaan hämmästyttävän yhdennäköisen breakfastclubilaisen kanssa – kunnes tajusin, ettei koko Jack Harmon -hahmoa mainita lopputeksteissä.

    Ajatukset siirtyivät epäilemään kärhämää kulisseissa, mutta nopea googlailu aikuisemmalla iällä paljasti huomattavasti tylsemmän syyn. Mysteerin selvittäminen oli kaukana vaarallisesta tehtävästä.

    Vaarallinen tehtävä Tom Cruise Ethan Hunt
    Murtauduttuaan CIA:n päämajaan Tomppa otti tavaksi roikkua köysistä sniikkaillakseen holveihin muissakin Vaarallinen tehtävä -elokuvissa.

    Näyttelijöiden välisestä ystävyydestä

    Yleensä ilman merkintää roolisuorituksesta jäädään esiintyessä taulukkopalkalla tai cameona, ja Estevezin tapauksessa kysymys on jälkimmäisestä.

    Tulevat starat ystävystyivät vuoden 1983 teinidraaman The Outsiders kuvauksissa. Estevezin cameo Vaarallisessa tehtävässä oli vastapalvelus Cruiselle, joka oli suostunut vilahtamaan ilman korvausta kaverinsa länkkärissä Nuoret sankarit vuonna 1988.

    Estevezin kiinnittämisen taustalla oli halu shokeerata yleisö tappamalla tunnettu näyttelijä elokuvan alkumetreillä. Renny Harlinin trillerissä Mindhunters noudatettiin samaa kaavaa nirhaamalla leffajulisteessa teoksen päätähdiksi nostetut Val Kilmer ja Christian Slater ensimmäisen puolen tunnin aikana.

    Katso myös: Arvostelussa Rennyn ohjaama Painajainen Elm Streetillä 4

    Samaa yritti ohjaaja-käsikirjoittaja-nörttien-kuningas Joss Whedon, joka Buffy – Vampyyritappajaa kehittäessään olisi harhautuksen vuoksi halunnut ympätä sarjan alkutunnariin erään hahmon, vaikka tämä kuolisi ensimmäisessä jaksossa. Tuottajat eivät kuitenkaan lähteneet leikkiin, mutta Whedon sai tahtonsa läpi myöhemmin Firefly-sarjan käynnistyessä.

    Lyhyt näyttäytyminen Vaarallisessa tehtävässä oli Estevezille aika lailla viimeinen esiintyminen korkean profiilin Hollywood-tuotannossa. Harmi; vaikka Estevez-Sheen-klaanista ehdoton suosikkini on veli Charlie, myös Emilio on taitava näyttelijä.

    Monen muunkin superstaran tähti on kyllä himmennyt leffasarjan jälkeen. Mutta toisin kuin Emiliota tai jatko-osan ohjannutta John Woota, kukaan ei kaipaa Limp Bizkitiä.

    Lue myös: TOP11 Hyvää biisiä huonosta elokuvasta