Tag: retropelaaminen

  • Cult Sure: Hellraiserin kuopattu Nintendo-peli

    Cult Sure: Hellraiserin kuopattu Nintendo-peli

    Mitä tapahtui Hellraiserin NES-seikkailulle?

    Englantilaisen Clive Barkerin käsikirjoittama ja ohjaama Hellraiser (1987) esittelee yhden kauhuelokuvien kiehtovimmista hahmoista, demonisen Pinheadin.

    Vaikka kyseessä on lukuisia jatko-osia inspiroinut body horrorin klassikko, sen pohjalta ei ole koskaan julkaistu videopeliä. Elokuva on täynnä verta ja suolenpätkiä, mutta raakuus ei estänyt Jason Voorheesiä, Freddy Kruegeria, Michael Myersiä tai Alienin ksenomorfeja siirtymästä kotikonsoleille.

    Toki on huomioitava, että elokuvien Friday the 13th ja Painajainen Elm Streetillä NES-pelit ovat saavuttaneet kulttistatuksen epäonnistuneen designinsa vuoksi. Kenties emme siis menettäneet mitään…

    …Paitsi, että Hellraiserille oli kuin olikin suunnitteilla kasibittinen peli. Ja siitä piti tulla kaikkien aikojen kunnianhimoisin NES-julkaisu.

    Nousu ja tuho

    Color Dreams -pelistudion perustaja oli niin suuri fani, että osti oikeudet kehittää pelin elokuvan pohjalta. Lisenssin hinta oli 35-50 tuhannen dollarin välillä, mutta heikkolaatuisista peleistä tunnettu kehittäjä nappasi oikeudet jopa alan legendan Konamin nenän edestä. 

    Sijoittaminen ei jäänyt siihen. Kehittäjät olivat niin tohkeissaan, että upottivat projektiin kaksi miljoonaa dollaria ja jopa mainostivat julkaisua jo ennakkoon kaikkien aikojen suurimpana NES-pelinä.

    Suunnitelmat kuitenkin kariutuivat, eikä peli koskaan materialisoitunut. Mitä tapahtui?

    Hellraiser-pelin konsepti

    Kunnianhimon puutteesta ei kehittäjiä voi syyttää: suunnitteilla oli innovatiivinen yhdistelmä 3D-räiskintää ja ongelmanratkomista.

    Pelaaja kontrolloi hahmoa, joka on vangittu elokuvasta tuttuun Lemarchandin laatikkoon, joka tunnetaan myös nimellä Lament Configuration ja on periaatteessa avain Helvetin portteihin. 

    Tehtävänä on löytää pakotie muokkaamalla tätä puzzle boxia ennen kuin Pinhead kenobiittikavereineen saa pelaajan kiinni. Pelaajan valinnat vaikuttaisivat pelikenttien ulkomuotoon.

    Pelin pohjana oli paranneltu versio Wolfenstein 3D:n pelimoottorista. 8-bittinen Nintendo ei millään kyennyt tukemaan niin raskasta peliä, joten Color Dreams suunnitteli uudenlaisen pelikasetin, jota kutsutiin nimellä Super Cartridge.

    Kasetti sisälsi muun muassa uuden prosessorin ja lisää RAM-muistia valjastaakseen konsolin omat voimat tehokäyttöön: teknologian oli mahdollista manipuloida videota reaaliajassa pikselin tarkkuudella ja näyttää television ruudulla ennennäkemätön määrä värejä.

    Innovaation hinta

    Värimuutoksia ei kuitenkaan saatu toimimaan toivotulla tavalla. Kun palaset eivät loksahdelleet täydellisesti paikalleen, vaihtoehtona oli kehittää konsoliin yhdistettävä lisälaite. Yhteishinta pelikasetin kanssa olisi kuitenkin ollut korkeampi kuin Super Cartridge – joka jo itsessään oli varsin tyyris.

    Yhden ”superkasetin” valmistus maksoi 50-60 dollaria, mikä olisi todennäköisesti nostanut vähittäiskauppahinnan 100 dollariin. NES-pelit maksoivat tyypillisesti puolet siitä eli nykyrahassa noin 80 euroa (hassua, että tämän päivän X Box One -uutuudet maksavat 10-15 euroa vähemmän).

    Color Dreams yrittikin laskea muita kustannuksia. Nintendo edellytti studioita maksamaan pelien arvioinnista ja virallisesta lisensoinnista (muistanet kultareunaisen leiman omasta kokoelmastasi). Studio päätti kiertää prosessin ja julkaista epävirallisen pelin.

    Päätös oli huomattava riski. Kauhupelit eivät muutenkaan myyneet hyvin, minkä lisäksi kaupat karttoivat epävirallisten pelien myyntiä sanktioiden uhalla. Kallis myyntihinta olisi varmasti karkottanut innokkaimmankin kauhufriikin takaisin Bubble Bobblen äärelle.

    Lue myös: Doomin huijauskoodien synty

    Uudelleensyntyminen

    Viimein Color Dreams myöntyi taloudellisen riskin edessä ja peruutti pelin julkaisun – vaikka sen saapumista lupailtiin NES-konsolin lisäksi SegaMega Drivelle ja Atarin kannettavalle Lynxille.

    Kehittäjät kuitenkin välttivät todennäköisen konkurssin hyllyttämällä pelin ja luomalla nahkansa uudelleen.

    Color Dreams vaihtoi pian nimensä Wisdom Treeksi ja otti kyseenalaisen maineensa omakseen tehtailemalla useita surullisenkuuluisan kehnoja (ja epävirallisia) kristillisiä NES-pelejä.

    Studio myös pääsi kuin pääsikin hyödyntämään Wolfensteinin moottoria tuottamalla Super Nintendolle Nooan arkkiin sijoittuvan first person shooterin. Jokseenkin runollista, että leikiteltyään demonisilla voimilla kehittäjät löysivät uuden polun Raamatun avulla.

    Seuraa Hurraakerkkoa somessa:

  • Cult Sure: Miksi Marion prinsessan nimi oli Toadstool?

    Cult Sure: Miksi Marion prinsessan nimi oli Toadstool?

    Cult Sure selvittelee Marion pelastaman prinsessan nimen alkuperää. Entä kuka on prinsessa Daisy?

    Onko Marion heila Peach, Toadstool – vai Daisy?

    Vanhojen Super Mario -pelien pelaajat hihittelivät aina sankarillisen putkimiehen tyttöystävälle.

    Miten Sienivaltakunnan sievälle söpöliinille annettiin niinkin kummallinen nimi kuin Toadstool eli ”Sammakonkakka”? Entä missä vaiheessa hänestä kuoriutui persikkainen Peach, jona hänet nykyään tunnemme?

    Toadstool-nimen alkuperä

    Japanissa hahmon nimi on aina ollut Peach. Persikka on hedelmällisyyden symboli ja voi viitata kauniiseen, hedelmälliseen naiseen.

    Peliyhtiö Nintendon Amerikan-pomojen mielestä vertauskuva oli liian rohkea länsimaisille yleisöille, joten prinsessa nimettiin uudelleen.

    Koska pelimaailman sientä muistuttavia hahmoja kutsuttiin Toadeiksi, Toadstool koettiin sopivaksi aliakseksi aateliselle. Miten ihmeessä kaunottaren nimeksi annettiin jotain niinkin groteskia kuin ”Sammakonkakka” – saiko kuningas tietää, että tyttären oikea isä onkin yksi jaloissa vilistävistä sieniukoista ja niin katsonut kasvattilapsensa olevan yhtä arvokas kuin kasa ulostetta?

    Valitettavasti nimen etymologia on varsin arkinen: toadstool tarkoittaa yksinkertaisesti myrkkysientä englanniksi. Toki edelleen voidaan argumentoida, ettei nimi tunnu erityiseltä hellyydenosoitukselta.

    Vuosien saatossa olemme oppineet tuntemaan Marion niin, niin usein pelastaman siniverisen nimellä Peach.

    Länsimaalaiset kuulivat ensi kertaa Peach-nimen 1993 julkaistussa Yoshi’s Safarissa, mutta seuraavana vuonna julkaistussa Wario Land: Super Mario Land 3 -pelissä palattiin jälleen sienimetsälle.

    Lopullinen nimenvaihdos tapahtui Super Mario 64:ssä, jossa prinsessa allekirjoittaa kirjeen ”virallisella nimellään” Princess Toadstool, mutta lisää mukaan tuttavallisemman muodon Peach.

    Olettavasti prinsessan koko nimi on siis Peach Toadstool. Hauska tutustua!

    Prinsessa lähettää kirjeen nimellä Peach Toadstool Marion ensimmäisessä 3D-seikkailussa Super Mario 64.

    Peach Zelda-pelissä?

    Peach Toadstool on Marion mielitietty, mutta hahmo on tehnyt cameo-rooleja myös muissa Nintendo-klassikoissa.

    GameBoylle julkaistussa seikkailussa Link’s Awakening pelin nimikkosankari törmää Christine-nimiseen vuoheen, pyytää Linkiä toimittamaan rakkauskirjeen. Kun Mr. Write avaa kirjeen, kuoresta löytyy valokuva. Nimenä alla lukee Christine, mutta kuvassa keimaileekin tutunoloinen sienivaltakunnan prinsessa.

    Kuka on prinsessa Daisy?

    Persikka Myrkkysieni ei kuitenkaan ole ainoa prinsessa, jonka kanssa Mariolla on ollut sutinaa. GameBoylle julkaistussa Super Mario Landissä putkimies rientää nimittäin Daisy-nimisen neidon apuun.

    Kuka onkaan tämä kilpaileva kuninkaallinen, joka tarvitsee apua vain yhdessä Mario-pelissä?

    Nintendon lokalisointitiimit ovat ottaneet käännösten kanssa vapauksia moneen otteeseen. Tulihan Guns’n’Rosesinkin jäsenistä Mega Man -hahmoja samasta syystä. Daisy voisi olla oikeasti Peach. Toadstoolillahan on tummat hiukset Super Mario Bros. 2:ssa.

    Kyseessä ei kuitenkaan ole käännöskukkanen, sillä Daisyn nimi esiintyy kaikissa Super Mario Landin mainosmateriaaleissa. Daisy on oma hahmonsa, ja vuosien varrella tästä Sarasalandin hallitsijasta on tullut pelattava hahmo useissa Mario-peleissä.

    Marion huomio tuntuu silti keskittyvän Peachiin, ellei hän sitten tapaile Daisyä salaa. Aivan niin – olemme pelanneet “Mariota” vuosikymmenten ajan, mutta todellinen pelaaja onkin Mario itse.

    Lue myös, miten sensuuri teki Turtleseista sankareita ja muista, että “All your base are belong to us“.

    Bonus: katso Hyperkin Retron 5 -arvosteluni
  • 10 sykähdyttävää biisiä videopeleistä

    10 sykähdyttävää biisiä videopeleistä

    parhaat biisit videopeleistä
    Hatunnosto Koji Kondolle, David Wiselle ja muille maineikkaille videopelisäveltäjille.

    Monet videopelit muistetaan niiden hahmoista, grafiikoista ja siitä, miten peliohjaimen intensiivinen hakkaaminen rasitti peukaloita. Lisäksi niiden soundtrackit saattavat tehdä lähtemättömän vaikutuksen. Nintendo Classic Mini -retrokonsolin saapumista odotellessa on aika nostaa hattua muutamalle erinomaiselle videopelibiisille. 

    Super Metroid Theme

    Aloitetaan pahaenteisissä tunnelmissa. Scifi-seikkailun aavemainen tunnusmusiikki tuo niin tehokkaasti mieleen ensimmäisen Terminator-elokuvan, ettei voi olla tykkäämättä.

    Street Fighter II: Guile Theme

    Jos Bill Conti olisi säveltänyt pelisoundtrackeja, tässä olisi tulos. Kaikki kuulostaa paremmalta, kun Guilen tunnarin pistää taustalle – jopa Hyperkin Retron 5 -arvosteluni.

    Donkey Kong Country: Aquatic Ambiance

    Testosteroniähkyn jälkeen chillataan hetki ja sukellellaan koralliriutalla. Seurana mukava miekkakala ja garvainen gorilla, tietenkin.

    F.E.A.R II Project Origin: Alma’s Theme

    F.E.A.R-sarjan kakkososa on Doomin ja Halon ohella suosikkini FPS-peligenrestä. Sen kauhukuvastosta vihjaillaan jo yliluonnollisilla kyvyillä varustetulle Alma-neidolle omistetussa tunnusmusiikissa. Ensi yönä nähdään painajaisia.

    Super Castlevania 2: Dance of the Holyman

    Jatketaan kauhuteemalla, mutta vähän reippaammalla biitillä.

    Megaman 2: Dr. Wily’s Castle

    Tasohyppelyklassikon soundtrack on täyttä rautaa musiikista tehosteääniin. Etenkin matkalla pääpahiksen linnaan kuultava kappale saa hien pintaan.

    Halo 3: Halo Reborn

    Halo jatko-osineen on jälleen esimerkki pelistä, jonka soundtrack on täynnä vaikuttavaa kuultavaa. Dramaattinen Halo Reborn -teema tarjoaa niin toivon kuin uhkaavan kohtalon sävyjä.

    Kuten tämä lista vihjaa, olen yleensä ennemmin retropelien ystävä. Moderneissa peleissä etuna on kuitenkin muun muassa se, että musiikki kytkeytyy saumattomammin pelitapahtumiin. Halossakin tuntee välillä matkaavansa orkesterin ja kuoron seurassa, ja muusikot onnistuvat aloittamaan soiton aina juuri oikealla hetkellä.

    Super Mario World: Castle/Fortress

    Ensimmäisen Super Mario Brosin tunnusmusiikki on kaikkien tuntema suurklassikko. Samoin jatko-osat ovat pullollaan ikimuistoisia ralleja. Tällä kertaa nostetaankin hattua kenties vähemmän tunnetulle kappaleelle SNES-konsolille julkaistusta Super Mario Worldista, hyytävälle linnateemalle.

    Red Dead Redemption: Born Unto Trouble

    Olen hehkuttanut western-teemaista seikkailua jo vuosia, enkä pelkästään sen soundtrackin takia. Rockstar Gamesin pelit ovat aina täynnä erinomaista musiikkia – esimerkiksi L.A. Noiren melankolinen jazz-tunnari kannattaa myös tsekata.

    FarCry 3: Blood Dragon Theme

    Saatetaan lista päätökseen vielä yhdellä adrenaliinipiikillä. Luvassa kasarisoundin inspiroimaa synthwave-tykitystä, jonka tahtiin kuka tahansa voi kuvitella olevansa neonvärisen yön sankari.

    Sykähdyttävät videopelibiisit eivät tähän pääty – jo Mario-pelien kappaleista saisi helposti oman listansa. Minkä pelin soundtrack on jäänyt sinulle mieleen? Kerro kommenteissa!

  • Cult Sure: Mikä on alkuperäinen Super Mario Bros 2?

    Cult Sure: Mikä on alkuperäinen Super Mario Bros 2?

    Kaksi kakkososaa, joista väärä on oikea

    Nintendon ilmoitettua klassisen NES-konsolinsa uudelleenjulkaisusta Cult Sure perehtyy yhden kasibittisen klassikkopelin mutkikkaaseen syntyprosessiin.

    Peli, jonka tunnemme Super Mario Bros -tasohyppelyn jatko-osana, oli alun perin prototyyppi uudelle mekaniikalle, jossa kaksi pelaajaa seikkailevat vertikaalisti suunnatulla pelikentällä (siinä missä ensimmäinen SMB toimi horisontaalisti).

    Fuji Television lisensoi demon, joka brändättiin nimellä Doki Doki Panic (engl. Heart Beat Panic). Vuonna ’87 Japanissa julkaistua peliä hyödynnettiin teknologiamessu Yume Kojon sekä japanilaisen NES-mallin diskettipohjaisen lisäosan markkinoinnissa.

    Doki Doki Panicin kehityksessä avusti myös legendaarinen Shigeru Miyamoto tiimeineen saatuaan valmiiksi jatko-osan jättimenestykseksi nousseelle Super Mario Bros. -pelilleen. Miyamoton ehdotuksesta Doki Doki Paniciin lisättiin myös mariomaista horisontaalista seikkailua.

    Miyamoton tuottama, Japanissa vuonna ’86 julkaistu Super Mario Bros. 2 oli ilmeeltään ja mekaniikaltaan hyvin samankaltainen kuin vuotta aiemmin julkaistu sarjan ykkösosa, mutta huomattavasti vaikeampi – niinkin haastava, että Nintendo of America pyysi kehittämään uuden version, joka olisi helpompi pureskeltava kansainväliselle yleisölle.

    Alkuperäinen Super Mario Bros. 2 oli uskollinen edeltäjänsä visuaaliselle ilmeelle.

    Niinpä Doki Doki Panicista muokattiin versio, jossa mm. alkuperäiset korvattiin kaikille tutuilla Mario-hahmoilla, juonta ja graafista ilmettä viilattiin paljon ja mukaan lisättiin mahdollisuus juosta samaan tapaan kuin SMB:ssa.

    Doki Doki Panic ja sen ”amerikkalainen” versio olivat kuitenkin jo yllättävän samankaltaisia keskenään. Pelikentät ja äänitehosteet pysyivät valtaosin samoina ja musiikista vastasi pelimaailman Beethoven, SMB:nkin soundtrackin säveltäjä Koji Kondo. Monista Doki Doki Panic -vihollisista tuli myöhempien Mario-pelien vakiokasvoja.

    Doki Doki Panic vs Super Mario 2
    Doki Doki Panicin ilme siirtyi varsin uskollisesti Super Mario -versioon.

    Yhtäläisyydet käyvät hyvin ilmi alla olevassa playthrough-videossa.

    Kansainvälinen SMB2 oli suuri menestys ja – vaikkei se kenties ole yhtä hehkutettu kuin Mario-pelin ensimmäinen ja kolmas osa – siitä tuli yksi tunnetuimmista NES-klassikoista.

    NES-trilogiasta olen vähiten pelannut juuri SMB2:sta. Näin vuosien jälkeen on huvittavaa lukea pelin juonesta, jonka mukaan Mario kavereineen seikkailee unimaailma Subconissa (selkeä englanninkielinen lyhenne sanasta alitajunta). Inspiroiko peli Christopher Nolanin elokuvaa Inception?

    Kukaan kavereistani ei tajunnut kyseenalaistaa, miten erilainen SMB2 oli verrattuna ykkösosaan. Tavalliselle pulliaiselle feikkikakkonen on se aito ja oikea. Mitä sitten tapahtui Japanissa julkaistulle ”alkuperäiselle” SMB 2:lle? Se julkaistiin myöhemmin kansainvälisesti nimellä Super Mario Bros: The Lost Levels.

    Uusi versio NES-konsolista kertoo, miten retropelaamisesta on tullut oma bisneksensä. Laite julkaistaan loppuvuodesta 2016, ja se on jo mahdollista varata esimerkiksi Verkkokauppa.comista (hinta ei vielä tiedossa) tai CDON.comista (hinta noin 130 €). Modernisoitu malli on ehdoton hankinta retropelifanille, vaikka kotoa jo Hyperkin Retron 5 löytyisikin.

    Lue myös: Miksi Marion prinsessan nimi oli Toadstool?

  • Cult Sure: Kun Guns’n’Roses tähditti Mega Man -peliä

    Cult Sure: Kun Guns’n’Roses tähditti Mega Man -peliä

    Yksi kaikkien aikojen rock-bändeistä yhdessä kaikkien aikojen videopelisarjoista? Kuva: Variety.

    Kääntäjä ymppäsi klassikkoyhtyeen klassikkopelin jatko-osaan

    1980-90-luvun lapset muistavat ainakin kuulleensa Moonwalker-videopelistä, jossa pääsee seikkailemaan itse Michael Jacksonina. Pelissä popin kuningas taistelee gangstereita ja yliluonnollisia voimia vastaan tanssimalla ja muuntumalla robotiksi.

    Mahdollisuus pelata oikeana julkisuuden henkilönä oli tuohon aikaan poikkeuksellinen konsepti. Jackson ei ole kuitenkaan ainoa musiikkiteollisuuden kuninkaallinen, joka on esiintynyt kulttimainetta nauttivassa pelissä. Yksi kaikkien aikojen rock-bändeistä, Guns’n’Roses, on myös päätynyt pikselimuotoon – joskin tietämättään.

    Vuonna 1987 julkaistu 8-bittinen Mega Man oli valtava hitti pelinkehittäjä Capcomille. Viiden NES-jatko-osan lisäksi scifi-tasohyppely on loikannut niin uudemmille Nintendo-konsoleille, PC:lle kuin PlayStationille.

    Myöhemmät osat on arvostelujen mukaan vastaanotettu vaihtelevasti. Yksi peleistä on jäänyt pelaajien mieleen ennemmin sivuhahmoistaan kuin teknisestä tuotannosta.

    Axl Rose ja Slash Mega Manin tähtinä

    Mega Man X5 julkaistiin Yhdysvalloissa vuonna 2001. Yleisö kummasteli, miten tutulta ”maverickeiksi” kutsuttujen hahmojen nimet kuulostivat: Axle the Red, Izzy Glow, Grizzly Slash, Squid Adler ja Duff McWhalen… Kaikki ovat Guns’n’Rosesin jäseniä!

    Jottei tapaus muuttuisi yhtään enempää sisäpiirin vitsiksi, nimikoinnista saadaan kiittää toisen Capcom-hitin, Resident Evil -pelisarjan hahmo Claire Redfieldiä. Ainakin tavallaan.

    Redfieldin ääninäyttelijä Alyson Court oli nimittäin aikanaan naimisissa Capcom USA:n tekstilokalisointitiimin kirjoittajan kanssa. Aviomies sattui olemaan intohimoinen GnR-fani, mutta bändin vetäydyttyä tauolle innostus oli alkanut vuosituhannen vaihteessa laantua.

    Kun mies pyysi auttamaan käännöstyössä, Court leipoi sisään kuuluisan easter eggin: alkuperäiset hahmonimet Spike Rosered, Shining Hotarunicus, Crescent Grizzly saivat katu-uskottavan rock-käsittelyn.

    Käännöstyö hyväksyttiin ja peli päätyi kauppoihin, aiheuttaen hämmennystä ja huvitusta yleisön keskuudessa. Monet fanit paheksuivat tempausta, jolloin myös aviomies suuttui puolisolleen. “I meant well!” Court kommentoi myöhemmin.

    Lue myös: Miksi Marion prinsessan nimi oli Toadstool?

    Sarjan nimikkohahmon nimi on alun perin vapaamielinen käännös. Japanissa Mega Man tunnetaan nimellä Rokkuman, joka viittaa musiikkigenreen “rock and roll”. Hmm, Guns’n’Rosesin esiintyminen alkaa kuulostaa varsin loogiselta.

    En ole koskaan pelannut yhtäkään Mega Mania, mutta hankin NES-sarjan kakkososan Hyperkin Retron 5 -konsolillani pelattavaksi.

    Odotan innolla – tasohyppelyiden klassikko tunnetaan innovatiivisesta pelimekaniikasta, intensiivisestä toiminnasta ja dynaamisesta soundtrackistä. Valitettavasti pelissä ei soi Welcome to the Jungle.

    Lue myös: Mikä ‘All your base are belong to us’?

  • Kuukauden Digilluusio: Retropelaamisesta tuli oma bisneksensä – katso video

    Kuukauden Digilluusio: Retropelaamisesta tuli oma bisneksensä – katso video

    Arvostelussa Hyperkin Retron 5

    Pelaaminen on jo pitkään ollut kaikenikäisten harrastus.

    Tyhjennämme ajatuksia ja täytämme tylsiä hetkiä naputtelemalla mobiililaitteen ruutua siinä toivossa, että oma klaani voittaa tai lintu löytää ryöstetyt munansa. Alati mukana kulkevan pelikoneen – älypuhelimen – lisäksi uppoudumme kotona eeppisiin konsoli- tai tietokonepeleihin, jotka vaativat viikkojen mittaista sitoutumista.

    Alkusysäyksen pelien muuttumiselle salonkikelpoiseksi myös aikuisille antoi 1990-luvun puolivälissä julkaistu Sony PlayStation -konsoli. Varttuneempaan makuun sopivat seikkailut, kuten Metal Gear Solid, todistivat, ettei pelaaminen ole vain lasten touhua.

    Omalla kohdalla lämpimimmät videopelimuistot ovat kuitenkin ajalta, jolloin Nintendon ja Segan konsolit taistelivat bittisotaansa. Super Mario Bros 3:n tai Donkey Kong Countryn kaltaiset pelit tuntuvat yhä huomattavasti laadukkaammilta kuin nykypäivän yksinkertaiset ajantappopelit.

    Ilokseni olen huomannut, etten ole fanituksessa yksin. Retropelaamisen ympärille onkin kasvanut vuosien saatossa ihan oma “teollisuudenhaaransa”.

    Uusia pelejä ei tietenkään enää julkaista – ei ainakaan virallisesti; modit ja homebrew-pelit ovat toki suosittuja HC-pelaajien kesken.

    Eniten huomiota keräävät AVGN:n kaltaiset nettikriitikot, jotka kahlaavat läpi vanhoja pelejä. Lisäksi on olemassa lukuisia varta vasten retropeleille omistettuja verkkokauppoja. Yksityisyrittäjät jopa paikkaavat himoretroilijoiden vanhoja haavoja myymällä niinkin niche-tason tuotteita kuin end labeleita N64-peleille.

    Hyperkin Retron 5 -arvostelu

    Mikä parasta, tarjolla on myös konsoleita, joilla voi pelata Nintendon ja Segan vanhoja bittiklassikoita.

    Hankin jokin aika sitten juuri tällaisen retropelikoneen. Hyperkin Retron 5:n avulla voi pelata 8- ja 16-bittisiä Nintendo-klassikkoja niin Japanista, Euroopasta kuin Jenkkilästä. Tuki löytyy myös GB/GBA- ja Sega Genesis -peleille.

    Laite on yhteensopiva alkuperäisten ohjainten kanssa, mutta Hyperkinin oma, kustomoitava bluetooth-ohjainkin hoitaa homman kotiin pätevästi.

    Kaiken lisäksi omat suoritukset on mahdollista tallentaa – merkittävä etu Mario-sarjan kaltaisia pitkiä tasohyppelyitä hakatessa. Hyperkin tarjoaa siis saman hyödyn kuin emulaattorit, mutta myös oikean pelikonsolikokemuksen. Hyperkin Retron on retroilijalle todellinen aarre.

    DuckTales Remastered
    Retropelit tekevät paluuta remasteroituina versioina. Mm. NES-klassikko DuckTales on saanut komean päivityksen mobiilipelimuotoon.

    Miksi rakastan retropelejä?

    Retropeli-innostukseni taustalla ovat varmasti myös ajan kultaamat muistot, mutta pääsyynä on niiden palkitsevuus. Et etene tai saa power-upeja vinguttamalla Visaa, vaan saavutukset ovat kiinni omista taidoista. Myös vastoinkäymiset johtuvat omasta suorituksesta, eivät siitä, että toinen pelaaja käy tuhoamassa Clash of Clans -kyläsi yön aikana.

    Pelaaminen myös tuntuu konkreettisemmalta käyttäessä peliohjainta, eikä vain töpöttäessä puhelimen tai tabletin ruutua. Ohjaimen avulla pelaamisessa on tekemisen meininkiä. Vaikka monet mobiilipelit vaativat hoksottimia ja tarkkuutta, tuntuu sormen sohiminen passiiviselta.

    En ole mikään himopelaaja, mutta retroilun avulla on mahdollista löytää joka puolelta maailmaa ihmisiä, jotka ovat kokeneet samoja asioita kuin itse. James Rolfe ja muut tarjoavat myös inspiraatioita sisällöntuotantoon – tätä blogiartikkelia varten tuotettu video on saanut suoraan inspiraationsa muista netissä nähdyistä pätkistä.

    Pelien tekeminen on isoa bisnestä, mutta myös pelaamisesta on tullut oma viihdeformaattinsa.

    Pelivideoiden tekeminen ei ole suosittuja vain retroilijoiden keskuudessa. YouTuben eniten tilattu henkilö on ruotsalainen PewDiePie, joka testaa videoissaan mitä kummallisimpia pelejä eri alustoilla. Huippusuositut Twitch-palvelu ja YouTube Gaming antavat mahdollisuuden kenelle tahansa striimata pelejään suorana lähetyksenä.

    Mikä pelivideoista sitten tekee niin suosittuja? Niissä keskiössä on pelaajan oma kokemus, ei peli itse. Haemme pelaajista vertaistukea ja inspiraatiota. Haluamme nähdä jonkun joko selättävän itselle mahdottomalta tuntuvan tehtävän tai sitten nähdä hänen kärvistelevän yhteisen ongelman kanssa.

    DuckTales Remastered ja päivitetyt klassikot

    Retropelaamiseen ei aina tarvita alkuperäisiä kasetteja. Laittomia emulaattoripelejä on saatavilla pilvin pimein, mutta vanhoja klassikoita myös päivitetään ihan virallisesti.

    Monia pelejä onkin optimoitu mobiililaitteille sopiviksi, ja usein varsin onnistuneesti. NES-klassikko DuckTales siirtyi erinomaisesti iPadille, samoin PC-räiskintä Doom. Grim Fandangonkin uusioversio kerää kehuja.

    Hauskimman päivityksen on kuitenkin tarjonnut vanha kunnon Nintendo lanseeraamalla Super Mario Maker -pelin, jossa kuka tahansa voi suunnitella omia tasohyppelyitään. Vanhan sukupolven pelit eivät tosiaan ole vain meidän kolmekymppisten ikuisten lasten leikkikenttää.

    Retropelaaminen Hyperkin Retron 5 arvostelu HurraaKerkko
    Retropelejä pelatessa muistaa, etteivät grafiikat ole kaikki kaikessa.

    Easter Egg: Soundcloudista löytää kosolti vanhojen konsolipelien äänimaailmaa matkivia chiptune-biisejä, mutta vinkataanpa tällä kertaa toisesta kasaritribuutista. Blood Bros -kaksikon mix tape on turboahdettu macholla asenteella.

  • Cult Sure: Miten Doomin cheat-koodit syntyivät

    Cult Sure: Miten Doomin cheat-koodit syntyivät

    Doom peli kansikuva
    Doom on kaikkien aikojen legendaarisin räiskintäpeli

    Doomissa huijaaminen on hauskaa

    Id Softwaren vuonna 1993 julkaisema PC-peli Doom on kaikkien aikojen legendaarisin räiskintäpeli.

    Se ei ollut ensimmäinen pelihahmon näkökulmasta koettava 3D-seikkailu, mutta sen sulavasti toimiva pelimoottori lanseerasi First Person Shooter -formaatin valtavirtaan. Doom oli myös ensimmäisiä tietokonepelejä, jossa pelaajat voivat kamppailla toisiaan vastaan verkon välityksellä.

    Ja mikä tärkeintä, se oli helvetin väkivaltainen.

    Pelaajan tehtävänä on nimettömän sankarin roolissa selviytyä Marsin Phobos-kuulle rakennetun tutkimuslaitoksen vallanneiden hirviöiden hyökkäykseltä. Pelaaja saa käyttöönsä kaikenlaisia aseita konekivääristä moottorisahaan ja haulikosta laseriin. Yksi kuuluisimmista aseista on jättimäinen plasmatykki BFG 9000. Nimi on poliittisen korrekti lyhenne hyvin militaristiselta kuulostavasta termistä Big Fucking Gun. 

    Koska osa Doomin aseista ja muista lisävarusteista saattoi olla vaikea löytää, kehittäjät lisäsivät peliin nipun erityisiä koodeja, joista on vuosien saatossa tullut yhtä maineikkaita kuin konsolimaailmasta tutusta Konami-koodista. Kun heität ilmoille termin “IDDQD”, kuka tahansa 80-90-luvun nörtti tietää, mistä puhut. Mutta tietääkö hän merkityksen koodin takana?

    Jos olet Marsissa, saat olla kuolematon

    Pelin varrella vastaan tulee päättymätön lauma ulkoavaruuden ökkömönkiäisiä, jotka haluavat vain ja ainoastaan tappaa sankarimme. Vaikka vihollisten lahtaaminen on viihdyttävää ja sopivalla vaikeustasolla haastavaakin, on välillä hauskempaa turvautua huijaamiseen.

    Syöttämällä koodin IDDQD yksinpelin aikana pelaajasta tulee immuuni vastustajien hyökkäyksille. Kirjainyhdistelmän alku tulee pelifirman nimestä, loppu taas koodaaja Dave Taylorin kavereineen perustamasta leikkimielisestä Delta-Q-Delta-veljeskunnasta. Q-kirjain tulee sanasta Quit – kesken jättäminen oli veljeskunnan tavoite jokaisella college-kurssilla. 

    Koodin IDKFA loppuosa tulee sanoista Keys and Full Ammo, ja koodin avulla pelaaja saa – yllätys yllätys – kaikki pelikentällä etenemiseen tarvittavat avaimet sekä täydet ammusvarastot aseisiinsa.

    Huumoripitoisin Doom-koodi lienee kirjainyhdistelmä SPISPOPD. Lyhenne tulee eräältä peliin hurahtaneelta käyttäjältä, joka kommentoi verkkofoorumilla pelin nimen olevan liian eeppinen:

    Listen up, ID Software! Next time you have an impending release of a much anticipated game, make sure its name is not so cool-sounding as DOOM and much longer to eliminate all of the casual “Where can I get xxx” posts. How about “Smashing Pumpkins Into Small Piles Of Putrid Debris” for the next game?

    Kommentin nähtyään pelinkehittäjät inspiroituivat luomaan uuden koodin, jonka avulla pelaaja voi kävellä seinien, vihollisten ja esineiden läpi. Tästä vuorostaan innostui rock-yhtye The Smashing Pumpkins sämpläämään pelin ääniä kappaleessaan Where Boys Fear to Tread.

    Tuomion jakaminen jatkuu

    Vaikka Doomin grafiikat ja pelimekaniikka ovat auttamatta vanhentuneet verrattuna moderneihin FPS-peleihin, on se edelleen rakastettu klassikko.

    Doom on yksi harvoista retropeleistä, joita on nautinnollista hakata myös moderneilla mobiililaitteilla. Siirto iPadille on huomattavasti onnistuneempi kuin niin ikään klassisen GTA III:n.

    Idillä ei ole aina käynyt hyvin siirtojen kanssa. Kun Doomia edeltänyttä Wolfenstein 3D:tä muokattiin sopivaksi Nintendo-konsoleille, pelin kehittäjät pettyivät huonoon siirtolaatuun ja sensuroituun väkivaltaan. Huhutaankin, että pelifirma antoi vitsillä Wolfensteinin lähdekoodin toiselle kehittäjälle, jotta tämä tuottaisi siitä uskonnollisella teemalla varustetun parodiaversion.

    Lue myös: Hellraiser – kaikkien aikojen kunnianhimoisin NES-peli, jota ei koskaan julkaistu