Tag: Schwarzenegger

Arnold Schwarzeneggeriin liittyviä kirjoituksia – HurraaKerkko tunnustautuu suureksi Iso Arska -faniksi.

  • Arvostelussa Raaka keikka (Raw Deal, 1986)

    Arvostelussa Raaka keikka (Raw Deal, 1986)

    Raaka keikka on aliarvostettu rikosdraama

    Arnold Schwarzeneggerin filmografiasta löytyy niin fanitettavaa kuin haukuttavaa. On kuitenkin eräs toimintatrilleri, joka jää usein turhan vähälle huomiolle, vaikka se julkaistiin Ison Arskan kultakaudella. On aika syventyä elokuvaan Raaka keikka (Raw Deal) vuodelta 1986.

    Arnold esittää Mark Kaminskia, joka on päätynyt pikkukaupungin seriffiksi saatuaan potkut FBI:stä kyseenalaisin perustein. Vanha agenttikollega tarjoaa Kaminskille mahdollisuuden saada duuninsa takaisin, jos auttaa luvattomassa tehtävässä. Kaminskin on soluttauduttava Chicagon mafiaan voidakseen kostaa kollegan pojan kuoleman.

    Paluu FBI:n riveihin auttaisi Kaminskia saamaan kunniansa takaisin ja sovittelemaan tulehtuneet välit vaimon kanssa, joten hän omaksuu rikollisen Joseph Brennerin roolin päästäkseen lähelle mafiapomo Patrovitaa.

    Maanläheinen toimintajännäri

    Raaka keikka perustuu Sergio Leonen luottokirjoittajien tarinaan, jonka Hollywoodiin ovat kääntäneet Gary DeVore ja Norman Wexler. Jälkimmäisen ansioluettelosta löytyy klassikoita kuten Lauantai-illan huumaa ja Oscar-ehdokkuus trilleristä Serpico.

    Käsikirjoitus onkin yksi elokuvan ehdottomista vahvuuksista.

    Olen nähnyt elokuvan vain muutaman kerran ja muistin aina, että se on korkeintaan kolmen tähden tusina-actionia. Tarina onkin melko suoraviivaista perushuttua, mutta dialogi on todellista one liner -tykitystä. Jokainen kohtaus vilisee nasevia sivalluksia toisensa perään, eikä se käy missään vaiheessa tylsäksi. On myös ilo huomata, ettei kaikkia heittoja laiteta kaavamaisesti Arnoldin suuhun, vaikka hänen materiaalinsa onkin usein sitä herkullisinta.

    Eniten Arnoldin lokaa saa osakseen mafiapomon kätyri Max Keller, jota esittää 007 ja lupa tappaa -elokuvastakin tuttu Robert Davi. Hän suhtautuu alusta alkaen skeptisesti ylimieliseen tulokkaaseen. Keller ja Brennerinä esiintyvä Kaminski aukovat alituiseen päätä toisilleen. Lisää kitkaa aiheutuu, kun kilpakosijansa Kellerin harmiksi Kaminski lähentyy Patrovitan vaimon kanssa.

    Arnold tunnetaan tietenkin överiksi vedetyistä action-revittelyistä. Raaka keikka on poikkeuksellisen maanläheinen, jopa 70-luvun tyylinen toimintatrilleri – ainakin loppuhuipennukseen saakka.

    Kun rikolliset saavat selville Brennerin todellisen henkilöllisyyden, he virittävät tälle ansan. Kaminski kuskataan hautausmaalle tappamaan samainen FBI-agentti, joka rekrytoi hänet soluttautumistehtävään.

    Kaminski ja agentti selviävät väijytyksestä, joten Kaminski lähtee vastahyökkäykseen.

    Nyt suunnataan klassiselle Arnold-alueelle, kun Kaminski aseistautuu hampaisiin asti. Varustautumismontaasi on selvästi kopioitu vuotta aiemmin julkaistusta Commandosta, mutta toteutettu huomattavasti väsyneemmin.

    Ensin Kaminski iskee soramonttuun, jota mafia käyttää huumetrafikoinnin kulissina. Hän huristelee ympäri teollisuusaluetta ja teloittaa liudan nimettömiä kätyreitä. Commandoon verrattuna Ammuskelu ei todellakaan ole jännittävimmästä tai hauskimmasta päästä. Sekvenssi on kuitenkin stilisoitu tyylillä, joka on kenties edellä aikaansa.

    Tappokimaran taustalla soi nimittäin Rolling Stonesin klassikko Satisfaction, jonka rento svengi antaa toiminnalle ironisen säväyksen. Nykyäänhän samaa silmittömän väkivallan ja kauniin klassikon yhdistelmää viljellään jo trailereissakin ihan kyllästymiseen saakka, mutta 80-luvulla se oli hyvin omaperäistä. Tämä on aikaa ennen Tarantinoa.

    Kaahailun jälkeen vuorossa on lisää räiskintää Patrovitan toimistolla, jossa Kaminski lahtaa mafian ydinpelaajat.

    Kaminski kohtaa myös vanhan vihamiehensä. Kaminski pyydettiin peiteoperaatioon salaa, koska aiemmat kaksoisagentit ovat aina jääneet kiinni. Paljastuu, että tietovuotojen taustalla on korruptoinut yleinen syyttäjä, joka myös hankki Kaminskille potkut FBI:stä.

    Rosoisen kostotarinan liisterinen loppu

    Kun mafia on kukistettu, Kaminski palaa yhteen vaimonsa kanssa. Haluaisin tietää, miten Kaminski selitti poissaolonsa, sillä voidakseen operoida rauhassa Brennerinä, Kaminski lavasti kuolemansa.

    Tuon keskustelun sijaan näemme, kun Kaminski menee katsomaan hautausmaa-ammuskelun jälkeen pyörätuoliin joutunutta kollegaansa. Epilogi tuntuu päälle liimatulta, kenties uudelleenkuvaukselta ottaen huomioon, että Arnoldin hiusväri on muuttunut ja että tonaliteetti on muutenkin niin poikkeuksellinen.

    Kaminski on onnensa kukkuloilla saatuaan FBI-duuninsa takaisin ja noh, palattuaan takaisin elävien kirjoihin. Hän on myös saanut soviteltua välit vaimon kanssa ja saattanut tämän raskaaksi. Kollega taas yrmyilee eikä syystä tai toisesta suostu kuntoutusterapiaan.

    Kaminski alkaakin maanitella kaveriaan kokeilemaan kävelyä, koska haluaa tämän lapsensa kummiksi ja, kuten kaikki tiedämme, kummisedäthän jos ketkä tarvitsevat liikuntakykyä. Temppu onnistuu, kollega taapertaa pari askelta ja leffa loppuu liisteriseen pysäytyskuvaan ystävyksistä toistensa syleilyssä.

    Arnold Schwarzenegger vastaan Patrick Swayze

    Sivurooleissa nähdään liuta rautaisia luonnenäyttelijöitä, kuten Ed Lauter, joka on minulle parhaiten tuttu tässä sarjassa käsitellystä tanssielokuvasta Girls Just Want To Have Fun. Paul Shenar vetää tismalleen samanlaisen gangsteriroolin kuin muutamaa vuotta aiemmin Scarfacessa.

    Heidän tukenaan on liuta kätyreitä ja kyttiä, jotka kaikki näyttävät poikkeuksellisen vanhoilta. Korkeampi ikähaarukka korostaa elokuvan rosoisuutta. Joskin täytyy sanoa, että Raw Deal on samalla todellinen sausage fest – puherooleja riittää ehkä kolmelle naiselle.

    Arnold on mukana sopimussyistä. Raaka keikka tehtiin kompromissina, kun Arnold yritti päästä eroon monen elokuvan sopimuksestaan legendaarisen tuottajan Dino De Laurentiisin kanssa. De Laurentiis olisi halunnut Arnoldin kolmanteen Conan-leffaan, kun taas Arnoldia kiinnosti eräs toinen De Laurentiisin omistama projekti – tieteiselokuva nimeltä Total Recall. Dino oli kuitenkin jo kiinnittänyt päärooliin Patrick Swayzen.

    Kaikki tietävät Arnoldin ja Sylvester Stallonen kilpailusta 80-luvulla, mutta kukaan ei puhu Arnoldista ja Swayzestä. He ovat kilpailleet muistakin rooleista, kuten toimintaseikkailussa The Running Man. On todella huvittavaa, miten samaan rooliin on ajateltu kahta kaikin puolin niin erilaista näyttelijää.

    Katso myös arvostelu urheiludraamasta Rocky IV, jossa nyrkkeilijä saa vastaansa terminaattorimaisen neuvostoliittolaisen.

    Arnold huippuvedossa

    Vaikka Raaka keikka oli Arnoldille pakkopullaa, hän on kertonut nauttineensa elokuvan tekoprosessista. Erityisesti hän kehuu ohjaaja John Irviniä, jonka ansiosta Arnold koki kasvaneensa näyttelijänä. Kommentti ei yllätä, sillä kyseessä voi hyvinkin olla yksi Arnoldin parhaista roolisuorituksista.

    Arnold on aivan liekeissä omaksuessaan laskelmoivan ja suulaan gangsteripersoonansa Joseph Brennerin, mutta hän eläytyy kiitettävästi myös dramaattisiin hetkiin.

    Elokuvan alkupuolella Kaminski ajautuu riitaan vaimonsa kanssa, kun tämä turhautuu pikkukaupungissa kärvistelyyn. Arnoldin sovitteleva sävy on yllättävän hienovarainen. Lisäksi kohtaus loppuu aivan uskomattomaan onelineriin.

    Raaka keikka paranee ajan myötä

    Raaka keikka menestyi vaatimattomasti teattereissa, mikä osittain johti De Laurentiisin tuotantoyhtiön konkurssiin – mikä taas tarkoitti sitä, että Total Recallin oikeudet olivat vapaata riistaa.

    Tuo Arnoldille räätälöity toimintaseikkailu on noussut moderniksi tieteisklassikoksi ja se oli yksi vuoden 1990 tuottoisimpia elokuvia – joskin, ironista kyllä, se hävisi Patrick Swayzen tähdittämälle elokuvalle Ghost.

    Raw Dealin kädenlämpöinen vastaanotto ei ole sinänsä ihme. Vuonna 1986 se ei poikennut toimintaelokuvien tulvasta niin actionin, juonen kuin tehosteidenkaan puolesta. Näin vuosia myöhemmin, se erottuu kuitenkin positiivisesti Arnoldin tuotannosta maanläheisellä ja rosoisella tyylillään. Raw Deal on aliarvostettu rikosdraama.

  • Arvostelussa Terminatorin rakkauskohtaus (1984)

    Arvostelussa Terminatorin rakkauskohtaus (1984)

    Scifi-klassikosta löytyy myös romantiikkaa

    Vuoden 1984 The Terminator – Tuhoaja on kyberpunk-klassikko, joka muistetaan Arnold Schwarzeneggerin esittämästä pahiksesta, innovatiivista erikoistehosteista ja Brad Fiedelin säveltämästä tunnarista.

    Ydinsodan jälkeisessä tulevaisuudessa tekoäly Skynet metsästää ihmiskunnan viimeisiä rippeitä. Kun ihmiset murtautuvat Skynetin ytimeen, Skynet lähettää ihmistä muistuttavan kyberneettisen organismin menneisyyteen tappamaan ihmiskunnan johtajan John Connorin äidin, jotta John ei koskaan syntyisi.

    John lähettää alaisensa Kyle Reesen suojelemaan Sarah Connoria. Epätoivoisen pakomatkan aikana kaksikon välit lähentyvät.

    Kyberpunk-klassikon arvosteluissa ja retrospektiiveissä keskitytään vahvasti vauhdikkaaseen toimintaan tai kyyniseen visioon tulevaisuudesta. Tarinan keskiöstä löytyy myös Sarahin ja Kylen ainutlaatuinen romanssi, joka ansaitsee myös saada huomiota.

    Niinpä tarkastelemme suhteen fyysistä kulminaatiota – elokuvan rakkauskohtausta. Niinkin kyseenalaista kuin se onkin.

    Kyle Reesen ja Sarah Connorin romanssi

    Sankarillinen parivaljakko antautuu tunteilleen elokuvan emotionaalisessa low pointissa. Pakomatkalla säälimättömän tappajan kynsistä Sarah ja Kyle löytävät hetkellisen piilopaikan halvasta motellista. Sarah hakee Kyleltä lohtua ja utelee, onko tällä tyttöystävää. Kyle paljastaa rakastavansa Sarahia ja yksi asia johtaa toiseen.

    Terminator-elokuvien kohdalla keskitytään yleensä Schwarzeneggerin onnistuneen konemaiseen roolisuoritukseen, mutta Linda Hamilton ansaitsee yhtä lailla suitsutusta. Hänen hahmonsa käy kahdessa Terminator-elokuvassa läpi valtavan tunnemyrskyn shokista rakkauteen ja paranoiasta kylmäveriseen päättäväisyyteen.

    Rakkauskohtauksesa Hamiltonin taidot tulevat esille nopeissa vilkaisuissa Michael Biehnin huuliin, kun hän utelee tulevaisuuden naisista.

    Kohtauksessa kuullaan herkkä versio Fiedelin säveltämästä ikonisesta tunnusmelodiasta. Soundit heijastelevat valitettavan voimakkaasti elokuvan budjettia: piano kuulostaa hyvin muoviselta.

    Se ei kuitenkaan vie tehoa onnistuneesti kirjoitetulta ja esitetyltä kohtaukselta, jossa paljastuu, että Kyle Reese on ihmiskunnan pelastajan John Connorin isä.

    Fiedelin tekemisiä on ruodittu myös artikkelissa Terminator-elokuvien aliarvostetut soundtrackit sekä Fright Night -arvostelussa.

    Sarah Connor – vastarinnan äiti

    Kohtaus symboloi hienovaraisesti myös Sarah Connorin kasvua tulevaisuuden viattomasta tappajakoneen uhrista vahvaksi taistelijaksi. Rakastelu tapahtuu alkuun niin, että suojelija Kyle on päällä, kunnes Sarah nousee dominoivampaan asentoon.

    Pääsin taannoin nauttimaan Terminatorista uudella tavalla, kun se esitettiin Kino Reginassa. Elokuvan intensiivisyys pääsi paremmin oikeuksiinsa valkokankaalla. Rakkauskohtaus on lyhyt lohdun hetki rosoisessa ja kyynisessä tieteistrillerissä.

    Kerkon kasarikultti käsittelee 80-luvun elokuvia ja musiikkia. Seuraa sarjaa YouTubessa. Mistä ilmiöstä sinä haluaisit nähdä arvostelun?

  • 10 hyvää biisiä huonosta elokuvasta – katso lista

    10 hyvää biisiä huonosta elokuvasta – katso lista

    levottomat mikko nousiainen
    On aika listata lisää timanttisia biisejä surkeista elokuvista

    Elokuvallinen floppikin voi tarjota musiikillista iloa

    Vuosituhannen alussa musiikki oli vielä merkittävä osa elokuvan markkinointia. Jokaisella blockbusterilla oli hittiartistin levyttämä tunnusbiisinsä, joka saattoi nousta jopa suurempaan suosioon kuin itse elokuva.

    Nykyään nekin harvat tunnarit, jotka tuotetaan elokuvaa varten, jäävät vähälle huomiolle, jos kyseessä ei ole Bond-elokuva.

    Muutos johtunee suurilta osin mediatottumuksistamme. Olemme hajauttaneet huomiomme niin monen kanavan kesken, että harva elokuvajulkaisu on niin merkittävä tapaus, että se pakottaisi “kaikki” katsomaan.

    Kenties taustalla on myös nyky-Hollywoodissa korostunut kustannustehokkuus. Omaperäisyyden sijaan panostetaan jaettuihin universumeihin ja klassikkoleffojen uusioversioihin. Soundtrackeillä kuullaan vain persoonatonta stock-musiikkia tai vanhoja hittejä. Ja kuka välittää radiosoitosta, kun kohdeyleisön tavoittaa varmemmin tykittämällä pre-rolleja somessa?

    Film February jatkuu muistelemalla vanhoja hyviä aikoja – joskaan ei hyviä leffoja. Listasin pari vuotta sitten iskeviä biisejä kököistä elokuvista…

    Lue myös Top 11 hyvää biisiä huonosta elokuvasta

    … Joskaan en osaa sanoa, olivatko valinnat sittenkään ihan top-noteerauksen arvoisia. Nyt on kuitenkin luvassa 10 uutta biisivinkkiä odotukset alittaneesta leffasta (ja tällä kertaa satunnaisessa järjestyksessä).

    10. Lara Fabian: The Dream Within (elokuvasta Final Fantasy)

    Samannimiseen videopeliin perustuva Final Fantasy -animaatio on paikoin visuaalisesti vaikuttava ja ääninä esiintyy Hollywoodin kermaa. Mielenkiintoisista ideoista huolimatta tarina on kuitenkin turhan polveileva, eikä kytkeydy itse pelisarjaan millään tavalla.

    Lopputeksteissä kuullaan Lara Fabianin kaunis balladi, joka olisi klassikkokamaa, jos se oli Disney-leffan tunnari.

    Lue myös: 10 sykähdyttävää biisiä videopeleistä

    9. John Parr: Restless Heart (elokuvasta The Running Man)

    The Running Man kalpenee Arnold Schwarzeneggerin suosion huippukauden scifi-klassikoiden Predatorin ja The Terminatorin rinnalla.

    Laadusta kertonee se, että yksi kohokohdista on lopputekstien ilmestyminen. Niitä luetaan nimittäin John Parrin Restless Heartin tahtiin. Kappale ei toki ole mikään Eye of the Tiger, mutta miellyttää AOR-fania. 

    Katso arvostelu elokuvasta The Running Man

    8. Will Smith: Nod Ya Head (elokuvasta Men In Black 2)

    Will Smithin tähdittämä ensimmäinen Men In Black oli omintakeinen yhdistelmä scifiä ja huumoria. Hitti-ilmiötä oli näemmä vaikea toisintaa.

    Tylsästä elokuvasta huolimatta Smith julkaisi varsin iskevän sinkun markkinoinnin tueksi. Nod Ya Head (Black Suits Coming) korvaa ykkösosan tunnusbiisin soul-jamit energisellä rock-revittelyllä. 

    7. Come To Me (elokuvasta Fright Night)

    The Terminatorista tuttu Brad Fiedel esittelee melodisempaa puoltaan Kauhun yön soundtrackillä, jonka kohokohta on kitara- ja synavetoinen instrumentaali Come To Me. Se viettelee mukaansa tenholla, joka on karkuteillä muusta elokuvasta.

    Katso Kauhun yön arvostelu ja lue lisää aliarvostetuista Terminator-elokuvien soundtrackeistä

    6. Jean Beauvoir: Feel the Heat (elokuvasta Cobra)

    Väkivallalla herkutteleva Cobra on yksi Sylvester Stallonen ikonisimmista rooleista. Elokuva oli massiivinen hitti, mutta tätä nykyä se lähinnä huvittaa ryppyotsaisuudellaan sekä aukkoja ja action-leffakliseitä täynnä olevalla juonellaan. Soundtrack on kuitenkin täynnä vetävää kasarimusaa. 

    Lue myös: Stallonen Cobra-elokuvan monet versiot

    5. Sammy Hagar: Winner Takes It All (elokuvasta Over the Top)

    Kuten jo olen aiemminkin todennut, Stallone-katalogista löytyy nippukaupalla hittejä. Niinpä listalle päätyy tupla-annos Sylttyä! 

    Winner Takes It All on testosteronintäyteinen rock-anthem. Machouden tasosta kertoo se, että Sammy Hagar peri biisin toiselta rock-laulajalta, koska alkuperäinen performanssi ei tuotantotiimin mielestä kuulostanut tarpeeksi häijyltä.

    Niin Cobra kuin Over the Top ovat surullisenkuuluisan Cannon-studion tuotantoa ja niitä yhdistää yltiöpäinen äijäily, rock ja päätyminen internetin harrastelijakriitikoiden rajun rakkauden kohteeksi. 

    Lue myös: Top 10 biisiä Stallone-elokuvista

    4. Destiny’s Child: Independent Women, Pt. 1 (elokuvasta Charlie’s Angels)

    Independent Women on itse asiassa poikkeuksellinen biisi: harvan 90-luvun blockbusterin tunnarina kuultiin modernia R’n’B:tä.

    Kappaleen sanoma sopii leffan teemaan, mutta on itse elokuvaa moninkertaisesti edistyksellisempi ja viihdyttävämpi. Nautin erityisesti tell me what you– ja question-kohdista. Näyttelijöiden namedroppaaminen tosin haittaa ajattomuutta.

    3. Bobby Brown: On Our Own (elokuvasta Ghostbusters 2)

    Ghostbusters 2 on yllättävän laiska yritys toistaa sarjan ykkösosan nokkeluutta. Bobby Brownin new jack swing -henkinen tunnari on kuitenkin raikas ja täynnä positiivisia viboja.

    2. Ana Johnsson: We Are (elokuvasta Spider-Man 2)

    Yhdistelmä Nickelback-soundia ja Natalie Imbruglia -musavideota (jonka ohjauksesta vastaa muuten suomalainen Antti Jokinen) ei riitä pelastamaan Sam Raimin Hämis-trilogiaa, jonka viihdearvo laskee vahvan startin jälkeen kuin lehmän häntä. 

    Biisi on auttamatta aikansa tuotos ja Ana Johnsson niin tuntematon nimi, ettei ihmekään, jos et muista kappaleen olemassaoloa. Erityispropsit siitä, miten vertauskuvallisesti lyriikat sitoutuvat elokuvan teemaan.

    1. Levottomat (elokuvasta Levottomat)

    Päätämme listan jokseenkin harvinaislaatuisesti suomalaiseen tuotantoon. Samuli Edelmannin ja Cata Mansikka-Ahon duetto Levottomat on todella tunnelmallinen tunnari raflaavalle seksisekoilulle, josta on romantiikka kaukana.

    Elokuvan soundtrack on itse asiassa varsinainen vuosituhannen vaihteen pohjoismaisen musiikin aarreaitta. Kokoelmasta löytyy hittejä muun muassa Darudelta, Kentiltä, Ultra Bralta ja The Crashiltä. 

    Viimeksi Film February käsitteli Star Wars: Episode IX -huhuja.

  • Terminatorin aliarvostetut soundtrackit

    Terminatorin aliarvostetut soundtrackit

    Terminator-elokuvien tunnusbiisiä hehkutetaan, mutta entä loput Brad Fiedelin scoresta?

    Miltä kuulostaa koneen sydämenlyönti?

    James Cameronin ohjaamat kaksi ensimmäistä Terminator-elokuvaa ovat toiminta- ja tieteiselokuvien moderneja klassikoita. Ne muistetaan melankolisesta tunnelmastaan, ikonisista one-linereista ja etenkin uraauurtavista erikoistehosteistaan. (more…)

  • Arvostelussa Red Sonja (1985) – katso video!

    Arvostelussa Red Sonja (1985) – katso video!

    Red Sonja ei ole niin huono kuin väitetään

    Näin modernien Tähtien Sotien ja Wonder Womanin aikana naispuoleiset sankarit mainstream-toimintaleffojen päähenkilöinä ovat arkipäivää, mutta 80-luvulla moinen oli harvinaista. Yksi näistä poikkeuksista on Red Sonja.

    (more…)
  • Arvostelussa The Running Man (1987) – katso video!

    Arvostelussa The Running Man (1987) – katso video!

    The Running Man – Juokse tai kuole

    Saatat muistaa taannoisen arvostelun elokuvasta Cherry 2000. Nyt on luvassa toinen vuoteen 2017 sijoittuva kasari-scifari, Arnold Schwarzeneggerin tähdittämä toimintarymistely The Running Man. (more…)

  • Cult Sure: Tervetuloa Val Verdeen!

    Cult Sure: Tervetuloa Val Verdeen!

    John Matrix alkaa tulitaisteluun tropiikissa.

    Val Verde, toimintaelokuvien kuvitteellinen klassikkolokaatio

    Keskiamerikkalaisen Val Verden historia on surullista tutkittavaa. Maan johtohahmot ovat olleet korruptoituneita hirmuvaltiaita ja suhteet ulkomaailmaan ovat olleet yhtä konfliktia.

    Onneksi kyseessä on kuvitteellinen valtio, jonka käsikirjoittaja Steven E. de Souza keksi toimintaklassikko Commandoa varten välttyäkseen mahdollisilta poliittisilta kahnauksilta.

    Elokuvassa Val Varde (suomeksi ’vihreä laakso’) kuvataan köyhänä pikkuvaltiona, jossa Yhdysvallat on masinoinut vallankaappauksen saadakseen maahan suopeamman päämiehen.

    Commandossa kostoa janoava diktaattorimainen Arius ei ole ainoa militantti, jonka toiminta on herättänyt närää pohjoisessa naapurissa. De Souzan käsikirjoittama ja Renny Harlinin ohjaama Die Hard 2 pyörii valverdeläisen huumekauppiaan, kenraali Esperanzan oikeuteen toimittamisen ympärillä.

    Commando oli niin huomattava menestys, että De Souza pääsi kirjoittamaan sille myös jatko-osan. Kun päätähti Arnold Schwarzenegger oli haluton palaamaan John Matrixin rooliin, Commando 2:n konsepti pistettiin uusiksi. Ideat siirtyivät elokuvaan nimeltä Vain kuolleen ruumiini yli (Die Hard).

    Lue myös TOP 10 kuolemaa Die Hardissa.

    Commando elokuva Schwarzenegger
    Arius (Dan Hedaya) ja muut ikimuistoiset pahikset kovistelemassa John Matrixiä (Arnold Schwarzenegger) elokuvassa Commando.

    Val Verde on esiintynyt monissa muissakin elokuvissa ja tv-sarjoissa.

    It’s something like Guyana, a country which encompasses lush Caribbean resorts popular with tourists, an unexplored mysterious rainforest, and a mix of Anglo, Spanish, African, Creole and indigenous cultures. This is a country of the imagination I’ve used in several films and TV programs, which I thought was my little inside baseball joke, but Eric Lichtenfield, the author of ‘Actions Speak Louder,’ recently sent me a Wikipedia page on it! Seriously, my Dad’s family is from that part of the world and it’s something I can write about with some familiarity. – Steven E. de Souza

    Teoksiin ripotellut tiedonjyvät paljastavat maan sijaitsevan Guatemalan naapurissa (joskin Commandossa mainitun lentoetäisyyden perusteella maa olisi lähempänä Brasiliaa tai Perua) ja kärsineen myös sisällissodasta.

    Maassa on ainakin yksi kansainvälinen lentokenttä, jonka ympäristö vintage-autoineen ja kadunvarsilla vaeltavine karjaeläimineen vihjaa maan olleen kauppasaarrossa. Poliittiselta ilmastoltaan Val Verde kuvataan useimmiten kommunistiseksi, esimerkiksi Predatorissa havaitaan venäläisiä ”neuvonantajia”.

    Val Verde on jokaisen 80-luvun toimintaelokuvien fanin ykköslomakohteita. Se on kuitenkin vain yksi monista populaarikulttuurin synnyttämistä kuvitteellisista maista.

    The Expendables -räiskinnän tapahtumapaikka Vilena on lähes suora kopio Val Verdestä ja vaikuttaapa RoboCopissa mainittu eteläafrikkalainen kaupunkivaltio Pretoriakin poliittisesti epävakaalta. Jos etsit vielä lisää mielikuvitusta vaativia matkakohteita, lue artikkeli TOP 10 Viihdemaailman kuvitteellista kaupunkia tai valtiota.

    Behind the scenes: Bennett ja muut Commando-elokuvan pahikset.